Параграф 18 ГДЗ Мединский Чубарьян 7 класс (История)
§ 18. Культура XVII в.: барокко и классицизм
Каковы отличия барокко от классицизма?
Черта | Барокко | Классицизм |
Общее настроение | Драма, пафос, эмоции, напряжение. Все как в захватывающем блокбастере. | Спокойствие, порядок, разум, гармония. Все как в строгом и мудром трактате. |
Формы и линии | Сложные, изогнутые, витые линии. Все динамичное, будто находится в движении. | Четкие, прямые, симметричные линии. Все статичное, устойчивое и уравновешенное. |
Цвет и свет | Яркие, контрастные цвета, резкие переходы от света к тени (эффект «свето-тени»). | Светлые, спокойные тона, ровное, рассеянное освещение. |
Идеал | Стремление поразить воображение зрителя, вызвать у него сильные чувства (удивление, восторг, потрясение). | Стремление к идеальной красоте и разумному порядку, основанному на образцах Античности. |
Выявите в этой цитате характерные черты литературы эпохи Возрождения.
Автор прямо называет комедию «зеркалом жизни». Литература перестала быть только о Боге и святых. Её главным героем стал обычный человек с его чувствами, страстями, смешными и грустными сторонами.
Лопе де Вега призывает зрителя увидеть в пьесе саму жизнь: хитрость слуг, кокетство женщин, глупости влюблённых. Художников Возрождения интересовала правда, а не выдумка.
Ключевая фраза: «Забыв о правилах». В эпоху Возрождения художники и писатели смело ломали старые, средневековые каноны, чтобы творить свободно, следуя за своей фантазией и желанием отразить мир во всём его многообразии.
Хотя автор и говорит о «лёгкой шутке», цель комедии — не только развлечь, но и научить зрителя, показать ему, «чем наша жизнь полна», заставить его задуматься.
ИИ В цитате проявляется гуманизм литературы Возрождения: в центре произведения находится земная жизнь обычного человека, его чувства, слабости и поступки. Комедия правдиво показывает разные стороны общества и становится «зеркалом жизни». Автор отказывается от строгих старых правил, отстаивая свободу творчества. При этом произведение должно не только смешить, но и помогать зрителю лучше понять людей и окружающий мир.
В цитате проявляется гуманизм литературы Возрождения: в центре произведения находится земная жизнь обычного человека, его чувства, слабости и поступки. Комедия правдиво показывает разные стороны общества и становится «зеркалом жизни». Автор отказывается от строгих старых правил, отстаивая свободу творчества. При этом произведение должно не только смешить, но и помогать зрителю лучше понять людей и окружающий мир.
Докажите, что в творчестве Шекспира и Сервантеса по-прежнему звучат идеалы гуманизма.
В пьесе «Ромео и Джульетта» автор показывает силу любви, которая тем не менее не в состоянии преодолеть предрассудки. В комедиях Шекспира, созданных под влиянием фарсов («Комедия ошибок», «Много шума из ничего»), неизменно торжествует добро. Известен Шекспир и как автор прекрасных сонетов, в которых слышатся мотивы, характерные для Петрарки.
Бедный, как и сам автор, идальго Дон Кихот Сервантеса вместе со своим верным слугой Санчо Пансой путешествуют по Испании, совершенно непохожей на мир из книг. Всюду Дон Кихот пытается восстанавливать справедливость — и постоянно попадает в нелепые ситуации, однако остаётся верен своим убеждениям.
ИИ Идеалы гуманизма проявляются у Шекспира и Сервантеса в интересе к человеку, его чувствам, достоинству и праву на счастье. В трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» искренняя любовь героев противопоставлена старой вражде двух семей. Гибель молодых людей показывает, насколько опасны предрассудки и ненависть. В комедиях писателя добро в конце концов побеждает, а в сонетах воспеваются любовь, дружба и красота человека. Дон Кихот, герой романа Сервантеса, мечтает защищать слабых и бороться с несправедливостью. Хотя его поступки часто выглядят нелепо, автор ценит в нём благородство, верность идеалам и бескорыстие. Таким образом, оба писателя утверждают гуманистическую веру в высокие качества человека, силу любви, добра и справедливости.
Варианты ответа:
Идеалы гуманизма проявляются у Шекспира и Сервантеса в интересе к человеку, его чувствам, достоинству и праву на счастье. В трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» искренняя любовь героев противопоставлена старой вражде двух семей. Гибель молодых людей показывает, насколько опасны предрассудки и ненависть. В комедиях писателя добро в конце концов побеждает, а в сонетах воспеваются любовь, дружба и красота человека.Дон Кихот, герой романа Сервантеса, мечтает защищать слабых и бороться с несправедливостью. Хотя его поступки часто выглядят нелепо, автор ценит в нём благородство, верность идеалам и бескорыстие. Таким образом, оба писателя утверждают гуманистическую веру в высокие качества человека, силу любви, добра и справедливости.
Шекспир и Сервантес изображали человека не как безусловно покорного судьбе героя, а как личность, способную чувствовать, выбирать и отстаивать свои убеждения. Это соответствует гуманизму эпохи Возрождения, ставившему в центр внимания человеческое достоинство.Сервантес в романе «Дон Кихот» с иронией показывает столкновение возвышенных мечтаний героя с реальной жизнью Испании. Но насмешка не уничтожает уважения к Дон Кихоту: он бескорыстно стремится помогать обиженным, защищать справедливость и не изменяет своим нравственным принципам. В этом образе утверждается ценность благородных стремлений человека.У Шекспира гуманистические идеи раскрываются через переживания и поступки героев. В «Ромео и Джульетте» любовь оказывается выше семейной вражды, а трагический исход осуждает жестокие обычаи и предубеждения. В его комедиях смешные ошибки и недостатки людей не мешают счастливому торжеству добра. Сонеты Шекспира также обращены к земной красоте, любви и внутреннему миру личности. Поэтому творчество обоих писателей сохраняет веру в человека и его право жить по законам добра и справедливости.
Гуманистическая направленность их произведений видна в том, какие ценности они защищают.— Шекспир показывает, что чувства и жизнь человека важнее сословной гордости и старых распрей. Любовь Ромео и Джульетты губят не сами герои, а вражда их семей. В комедиях драматурга справедливое разрешение конфликтов и победа добра утверждают веру в возможность лучшей жизни.— Сервантес создал образ Дон Кихота, который стремится помочь обиженным и бороться со злом. Реальность часто опровергает его фантазии, но не отменяет ценности его честности, бескорыстия и верности нравственному идеалу.Значит, оба писателя обращаются к земной жизни человека и утверждают достоинство личности, любовь, милосердие и справедливость — главные ценности гуманизма.
Продемонстрируйте связь между духом барокко и известными вам событиями конца XVI—XVII в.
Барокко зародилось в Риме, где папы вели активное строительство церквей и монастырей. Для успеха Контрреформации они хотели отразить в архитектуре мысли о величии Бога и могуществе церкви. Возведённые по их заказам католические храмы создавали сильный контраст с простотой и лаконичностью протестантских. Новые архитектурные формы, использование оптических эффектов должны были придавать зданиям величественность и торжественность, потрясать воображение, создавать атмосферу праздника. Внутреннее убранство барочных церквей было пронизано светом, впечатляло роскошью росписей и декора, позолотой.
ИИ Дух барокко был связан с тревожной и противоречивой обстановкой конца XVI—XVII в. Реформация расколола Европу, а Контрреформация стремилась укрепить влияние католической церкви. Поэтому пышные храмы, торжественные росписи, позолота и необычные зрительные эффекты должны были поражать верующих и подчёркивать величие Бога и могущество католицизма. На развитие барокко повлияли и религиозные войны, особенно Тридцатилетняя война. Они усилили ощущение непрочности жизни, поэтому в искусстве соседствовали праздничность и драматизм, движение и напряжение, свет и мрак. Одновременно в Европе укреплялся абсолютизм. Короли использовали роскошные дворцы, парадные портреты и придворные празднества для прославления своей власти. Например, Версаль Людовика XIV демонстрировал богатство и величие французской монархии. Таким образом, барокко выразило и тревоги эпохи, и стремление церкви и государей воздействовать на чувства людей с помощью пышности и зрелищности.
Варианты ответа:
Дух барокко был связан с тревожной и противоречивой обстановкой конца XVI—XVII в. Реформация расколола Европу, а Контрреформация стремилась укрепить влияние католической церкви. Поэтому пышные храмы, торжественные росписи, позолота и необычные зрительные эффекты должны были поражать верующих и подчёркивать величие Бога и могущество католицизма.На развитие барокко повлияли и религиозные войны, особенно Тридцатилетняя война. Они усилили ощущение непрочности жизни, поэтому в искусстве соседствовали праздничность и драматизм, движение и напряжение, свет и мрак. Одновременно в Европе укреплялся абсолютизм. Короли использовали роскошные дворцы, парадные портреты и придворные празднества для прославления своей власти. Например, Версаль Людовика XIV демонстрировал богатство и величие французской монархии. Таким образом, барокко выразило и тревоги эпохи, и стремление церкви и государей воздействовать на чувства людей с помощью пышности и зрелищности.
Конец XVI—XVII в. стал временем, когда привычная картина мира менялась. Открытия Коперника и Галилея показали, что Земля не является центром Вселенной. Человек сильнее почувствовал необъятность и загадочность мира. Поэтому художники барокко стремились передать ощущение движения, бесконечного пространства, резких перемен света и тени.Одновременно европейское общество переживало острые религиозные конфликты. Католическая церковь в борьбе с Реформацией обращалась не только к проповедям, но и к искусству. Величественные соборы, скульптуры и росписи должны были воздействовать прежде всего на чувства верующих: вызывать восхищение, благоговение и укреплять веру.Таким образом, барокко отразило противоречивую эпоху: тревогу перед изменяющимся миром, религиозную борьбу и стремление церкви убедить человека силой ярких впечатлений.
Барокко возникло в эпоху усиления католической церкви после Реформации. Папы и духовенство заказывали строительство богато украшенных храмов, чтобы их величие и красота убеждали людей в силе веры. Свет, позолота, сложные формы и обилие декора резко отличали эти церкви от сдержанных протестантских храмов.Связь барокко с XVII в. видна и в развитии абсолютных монархий. Правители стремились показать подданным своё могущество через пышные дворцы, церемонии, памятники и портреты. Поэтому искусство барокко стало языком торжества, роскоши и сильных чувств, выражая притязания церкви и власти на величие.
В XVII в. Европа переживала тяжёлые потрясения: гражданские войны, восстания, смену правителей. Например, во время Английской революции был казнён король Карл I, что казалось современникам нарушением привычного порядка. Такое ощущение неустойчивости отразилось в барокко: художники любили резкие контрасты света и тени, напряжённые позы, бурные чувства.С духом эпохи связаны и картины жанра vanitas — натюрморты с черепами, песочными часами, увядающими цветами, погасшими свечами. Они напоминали, что богатство, власть и человеческая жизнь недолговечны. Одновременно развитие морской торговли и колоний приносило в Европу дорогие ткани, экзотические плоды, серебро, которые также изображали в пышных натюрмортах. Поэтому барокко сочетало любовь к роскоши с мыслью о быстротечности жизни, передавая противоречивый характер XVII века.
В конце XVI — XVII в. Европа оказалась разделённой на католические и протестантские государства. Особенно ярко это проявилось во время Нидерландской революции: северные провинции стали преимущественно протестантскими, а Южные Нидерланды остались под властью католической Испании. Различие веры отразилось и в искусстве.В протестантских церквях обычно избегали богатых изображений и сложного убранства. Католическая церковь, напротив, в ходе Контрреформации стремилась воздействовать на верующих красотой и силой впечатления. Поэтому в Риме и католических Нидерландах создавались здания с колоннадами, куполами, обилием скульптуры, мрамора и золота. Живописцы, например Рубенс, изображали напряжённые движения, яркие чувства, торжественные и драматические религиозные сцены.Так барокко стало художественным выражением религиозного противостояния эпохи: оно должно было не только украшать храмы, но и убеждать человека в величии католической веры.
В XVII в. католические государства расширяли колониальные владения и деятельность миссионеров в Америке и Азии. Барочное искусство помогало церкви обращаться к людям разных народов не только словом, но и сильным зрительным впечатлением: огромными храмами, скульптурами, яркими росписями.Одновременно ослабевала мечта о единой христианской Европе: Вестфальский мир 1648 г. закрепил разделение государств по вероисповеданию. В этих условиях барокко выражало стремление католической церкви сохранить духовное влияние и показать торжество веры. Его эмоциональность, пышность и театральность соответствовали эпохе борьбы за умы и чувства людей.
Как вы думаете, почему заказчики мирились с такой организацией творчества в мастерской художника?
Картина из мастерской Рубенса была престижным и статусным приобретением. Подпись мастера гарантировала, что работа выполнена под его руководством и соответствует его высочайшим стандартам, даже если кисть принадлежала помощнику.
Внимательно рассмотрите картину. Придумайте биографии изображённым на ней персонажам, расскажите о них.
Юноша в центре, в чёрном плаще и с бокалом в руке. Его зовут дон Карлос. Он молодой дворянин из небогатой, но знатной семьи. Недавно он приехал в Мадрид из провинции, чтобы сделать карьеру при королевском дворе. Он умён, амбициозен и полон надежд. На картине он с лёгкой иронией и уверенностью смотрит на зрителя, как бы говоря: «Вот он, мой путь — от скромного завтрака к королевским приёмам!». Бокал в его руке — не вино, а символ его будущих успехов.
Пожилой мужчина слева, в коричневом камзоле. Его зовут дон Альваро. Он бывший солдат, который много лет служил в армии в Италии и Нидерландах. Теперь он на пенсии и получает небольшую пенсию. Он друг семьи дона Карлоса и стал его наставником в столице. Его грубоватое, морщинистое лицо и простая одежда говорят о тяготах жизни, но во взгляде — спокойная мудрость и доброта. Он учит юношу не только манерам, но и жизни.
Молодой парень справа, который смеётся. Его зовут Педро. Он не дворянин, а простой горожанин, возможно, начинающий художник или студент. Он веселый, бесшабашный и непосредственный друг дона Карлоса. Его смех заразителен и искренен. Он не задумывается о будущем, а живёт настоящим моментом. Именно он создаёт на картине атмосферу лёгкости и дружелюбия.
Выявите различия между полотнами, созданными голландскими художниками и Веласкесом.
Расцвет живописи в Голландии в немалой степени объяснялся и пробуждением интереса к своей стране после обретения независимости, и гордостью за неё — выигрывавшую экономическое соперничество с куда более древними и могущественными державами, и, наконец, наличием значительного числа состоятельных горожан, у которых вошли в моду картины местных художников на различные темы и сюжеты: не только портреты, но и жанровые сценки, наблюдения за жизнью простых людей, натюрморты. Авторы городских, сельских и морских пейзажей проявляли большое внимание к деталям, передавали малейшие нюансы освещения. Живописцы с готовностью откликнулись на возросший спрос: одновременно в стране действовали десятки художников, оставившие после себя тысячи картин, в крупных городах возникали семейные династии или такие «мануфактуры», как у Рубенса.
Самым ярким живописцем золотого века испанской живописи стал Диего Веласкес (1599—1660). В начале своей карьеры он увлекался религиозными сюжетами и по-своему отражал в живописи жизнь простых людей. Его персонажи из народа не кажутся ни бедными, ни убогими — они по-своему красивы и неизменно сохраняют чувство собственного достоинства, их лица свидетельствуют о хорошем знании изнанки жизни. С середины 1620-х гг. Веласкес переехал в Мадрид, стал придворным живописцем и создал череду портретов королей, членов их семей, грандов и придворных. Гордые, независимые, могущественные, зачастую неподвижные, они представлены на картинах Веласкеса настоящими испанцами, одинокими и отделёнными от мира в своём величии.
ИИ Голландские художники чаще изображали повседневную жизнь горожан и крестьян, домашние сцены, натюрморты, городские, сельские и морские пейзажи. Для их полотен характерны точная передача деталей, естественное освещение и интерес к окружающему миру. Веласкес сосредоточивался прежде всего на человеке и его внутреннем достоинстве. В ранних работах он писал простых людей и религиозные сюжеты, а став придворным художником — королей, членов их семьи и знать. Его герои выглядят сдержанными, гордыми и часто одинокими. Таким образом, голландская живопись шире показывала быт и природу, а в произведениях Веласкеса главное место занимали характер и положение личности.
Варианты ответа:
Голландские художники чаще изображали повседневную жизнь горожан и крестьян, домашние сцены, натюрморты, городские, сельские и морские пейзажи. Для их полотен характерны точная передача деталей, естественное освещение и интерес к окружающему миру.Веласкес сосредоточивался прежде всего на человеке и его внутреннем достоинстве. В ранних работах он писал простых людей и религиозные сюжеты, а став придворным художником — королей, членов их семьи и знать. Его герои выглядят сдержанными, гордыми и часто одинокими. Таким образом, голландская живопись шире показывала быт и природу, а в произведениях Веласкеса главное место занимали характер и положение личности.
Голландская живопись была обращена главным образом к вкусам состоятельных горожан. Поэтому художники создавали картины небольшого размера на самые разные темы: сцены в доме или трактире, натюрморты, виды улиц, полей и моря. Важными становились предметы, обстановка, игра света, узнаваемые подробности обычной жизни.Веласкес работал при испанском королевском дворе, и значительное место в его творчестве заняли парадные портреты монархов и знати. Он не столько показывал быт, сколько раскрывал индивидуальность человека, его достоинство, власть или внутреннее одиночество. Даже изображая людей из народа, Веласкес придавал им серьёзность и значительность.Следовательно, голландские мастера чаще представляли многообразие окружающего мира и повседневности, а Веласкес создавал глубокие психологические образы людей, особенно связанных с испанским двором.
Различие связано с тем, для кого и о чём писали художники. В богатой городской Голландии особенно ценились картины, украшавшие дома: пейзажи, натюрморты, сцены труда, отдыха и семейного быта. Художники тщательно изображали вещи, природу и изменения света.Веласкес, напротив, прославился прежде всего портретами испанского двора. Его короли и вельможи показаны величественными, сдержанными, отделёнными от окружающих. Даже в образах простых людей испанский мастер стремился передать не бытовую сцену, а характер и человеческое достоинство.
Используя дополнительные источники, выясните, чем было вызвано разделение на «высокие» и «низкие» жанры.
Разделение на «высокие» и «низкие» жанры было вызвано главным художественным направлением XVII века — классицизмом. Классицисты стремились к порядку и строгой иерархии во всем, в том числе и в искусстве. Они считали, что у каждого жанра должна быть своя «ступень» важности.
ИИ Разделение жанров возникло под влиянием классицизма XVII века. Его сторонники ориентировались на античное искусство и стремились установить строгие правила и иерархию. «Высокими» считались жанры, посвящённые важным государственным, историческим, религиозным и героическим темам, например трагедия, ода и историческая живопись. К «низким» относили комедию, басню, бытовую сцену и натюрморт, изображавшие повседневную жизнь. Таким образом, место жанра определялось значимостью его темы и положением изображаемых героев.
Варианты ответа:
Разделение жанров возникло под влиянием классицизма XVII века. Его сторонники ориентировались на античное искусство и стремились установить строгие правила и иерархию. «Высокими» считались жанры, посвящённые важным государственным, историческим, религиозным и героическим темам, например трагедия, ода и историческая живопись. К «низким» относили комедию, басню, бытовую сцену и натюрморт, изображавшие повседневную жизнь. Таким образом, место жанра определялось значимостью его темы и положением изображаемых героев.
В XVII веке классицизм утверждал представление о разумном устройстве мира, где всё должно занимать определённое место. Поэтому теоретики искусства выстроили иерархию жанров. На верхнюю ступень ставили произведения о судьбах государств, войнах, подвигах и героях античности; они должны были воспитывать зрителя и прославлять высокие идеалы. Сцены частной, обыденной жизни, юмористические сюжеты, изображения вещей или природы оценивались ниже. Такое деление отражало не художественное качество произведения, а господствовавшие в классицизме представления о важности тем и общественном положении персонажей.
Разделение сложилось в искусстве классицизма, особенно в академической среде Франции XVII века. Стремление к разумному порядку и строгой общественной иерархии перенесли на живопись и литературу. Выше ценили произведения о богах, героях, правителях и исторических событиях, а ниже ставили изображения быта, вещей, природы и смешные сюжеты. Так жанр оценивали прежде всего по «значительности» темы, а не по мастерству художника.
1. Почему XVII столетие называется золотым веком голландской живописи? Как расцвет искусства связан с историей страны?
Расцвет живописи в Голландии в немалой степени объяснялся и пробуждением интереса к своей стране после обретения независимости, и гордостью за неё — выигрывавшую экономическое соперничество с куда более древними и могущественными державами, и, наконец, наличием значительного числа состоятельных горожан, у которых вошли в моду картины местных художников на различные темы и сюжеты: не только портреты, но и жанровые сценки, наблюдения за жизнью простых людей, натюрморты.
ИИ XVII век называют золотым веком голландской живописи, потому что в это время в стране работало множество выдающихся мастеров, в том числе Рембрандт, Франс Халс и Ян Вермер. Они создали огромное количество портретов, пейзажей, натюрмортов и бытовых сцен. Этот расцвет был связан с историческими успехами Голландии. После освобождения от испанского господства жители страны гордились своей независимостью и проявляли интерес к родной природе и повседневной жизни. Развитие торговли и мореплавания сделало Голландию богатой державой. Купцы, ремесленники и другие состоятельные горожане охотно покупали картины. Поэтому художники создавали произведения не только для церкви и знати, но и для широкого круга заказчиков, изображая близкий и понятный им мир.
Варианты ответа:
XVII век называют золотым веком голландской живописи, потому что в это время в стране работало множество выдающихся мастеров, в том числе Рембрандт, Франс Халс и Ян Вермер. Они создали огромное количество портретов, пейзажей, натюрмортов и бытовых сцен.Этот расцвет был связан с историческими успехами Голландии. После освобождения от испанского господства жители страны гордились своей независимостью и проявляли интерес к родной природе и повседневной жизни. Развитие торговли и мореплавания сделало Голландию богатой державой. Купцы, ремесленники и другие состоятельные горожане охотно покупали картины. Поэтому художники создавали произведения не только для церкви и знати, но и для широкого круга заказчиков, изображая близкий и понятный им мир.
В XVII веке Нидерланды переживали хозяйственный подъём: быстро росли торговля, мореплавание, города и благосостояние бюргеров. Появился широкий круг покупателей искусства, поэтому живописцы могли работать не только по заказам двора или церкви. Особенным спросом пользовались групповые и индивидуальные портреты, виды городов и природы, натюрморты, сцены домашнего быта.Недавно завоевавшая независимость Голландия ощущала себя успешной и свободной страной. Художники обращались к окружающей действительности, показывали жизнь горожан, моряков, крестьян, богатство домов, красоту родного пейзажа. Большое число мастеров и разнообразие созданных ими картин сделали XVII столетие временем наивысшего расцвета голландской живописи, поэтому его и называют её золотым веком.
XVII век получил название золотого века голландской живописи из-за необычайного количества художников и картин высокого уровня. Наряду с портретами стали особенно популярны жанровые сцены, натюрморты, морские и сельские пейзажи.Расцвет искусства стал следствием успехов молодой Республики Соединённых провинций. Освобождение от власти Испании укрепило чувство национальной гордости, а торговля принесла достаток многим горожанам. Купцы и ремесленники покупали произведения местных мастеров для своих домов. Поэтому живопись отражала не только жизнь знати, но и привычный мир голландского общества: труд, быт, природу и море.
2. Почему, с вашей точки зрения, в XVII в. таким спросом пользовалось искусство портрета?
Короли, аристократы и богатые буржуа хотели увековечить свою власть, богатство и статус. Парадный портрет был для этого идеальным инструментом.
Идеи гуманизма продолжали развиваться. Людей интересовал не просто внешний облик, а характер, внутренний мир человека.
В странах вроде Голландии разбогатевшие купцы хотели видеть в искусстве себя, а не библейских персонажей. Портрет стал символом их успеха и уверенности в себе.
ИИ В XVII в. портрет стал особенно востребованным, потому что усилился интерес к личности человека, его характеру и внутреннему миру. Монархи и знать заказывали парадные портреты, чтобы подчеркнуть своё могущество и высокое положение. Одновременно росло число состоятельных горожан и купцов, которые также стремились запечатлеть себя и свои семьи. Поэтому портрет служил не только памятью о человеке, но и свидетельством его общественного успеха.
Варианты ответа:
В XVII в. портрет стал особенно востребованным, потому что усилился интерес к личности человека, его характеру и внутреннему миру. Монархи и знать заказывали парадные портреты, чтобы подчеркнуть своё могущество и высокое положение. Одновременно росло число состоятельных горожан и купцов, которые также стремились запечатлеть себя и свои семьи. Поэтому портрет служил не только памятью о человеке, но и свидетельством его общественного успеха.
В XVII в. круг заказчиков живописи значительно расширился: наряду с двором и аристократией картины стали приобретать богатые купцы и горожане. Им было важно показать своё место в обществе, достаток, профессию, семейное благополучие. Портрет отвечал и новой культуре внимания к отдельному человеку: художники старались передать не только внешность модели, но и её настроение, характер, достоинство. Поэтому этот жанр был нужен и как знак общественного положения, и как личная память о человеке.
Популярность портрета отражала изменения в обществе XVII в. Правители использовали парадные изображения как средство прославления своей власти. В торговых странах, например в Голландии, заказчиками всё чаще становились успешные купцы: им хотелось оставить изображение себя, близких, своего дома. Одновременно сохранялся гуманистический интерес к индивидуальности, поэтому портрет ценили за возможность показать неповторимые черты и душевный склад человека.
3. Используя дополнительные источники, подготовьте рассказ о любом архитектурном шедевре, построенном в Европе в рамках классицизма.
Версальский дворец во Франции — это идеальный пример архитектуры классицизма.
Его строительство начал «Король-солнце» Людовик XIV, чтобы сделать свою резиденцию символом абсолютной власти и увести знать из мятежного Парижа.
Черты классицизма:
Здание имеет четкую, уравновешенную форму. Все его части симметричны относительно центральной оси.
Фасад не перегружен декором. Вместо вычурных украшений барокко здесь используются строгие колонны, пилястры и треугольные фронтоны, как в древнегреческих и римских храмах.
Дворец огромен. Это должно было внушать трепет и демонстрировать мощь французского монарха.
Прилегающий парк с его ровными аллеями, подстриженными деревьями и геометрическими клумбами — это продолжение идеи порядка и разума, подчинения природы воле человека.
ИИ Одним из шедевров европейского классицизма считается восточный фасад Лувра в Париже. Он был возведён во второй половине XVII века, в годы правления Людовика XIV. Главную роль в создании проекта сыграл французский архитектор Клод Перро. Фасад отличается строгой симметрией и ясным делением на части. Его центральная часть подчёркнута треугольным фронтоном, а верхний этаж украшает длинная колоннада из парных коринфских колонн. Архитекторы обращались к наследию Древней Греции и Рима, поэтому в облике здания господствуют правильные пропорции, прямые линии и сдержанный декор. В отличие от барочных построек, рассчитанных на сильные эмоции и поражающих обилием украшений, восточный фасад Лувра производит впечатление величия благодаря гармонии и упорядоченности. Его торжественный облик должен был подчёркивать могущество французского государства и королевской власти. Восточная колоннада Лувра стала образцом для многих европейских архитекторов последующих столетий.
Варианты ответа:
Одним из шедевров европейского классицизма считается восточный фасад Лувра в Париже. Он был возведён во второй половине XVII века, в годы правления Людовика XIV. Главную роль в создании проекта сыграл французский архитектор Клод Перро.Фасад отличается строгой симметрией и ясным делением на части. Его центральная часть подчёркнута треугольным фронтоном, а верхний этаж украшает длинная колоннада из парных коринфских колонн. Архитекторы обращались к наследию Древней Греции и Рима, поэтому в облике здания господствуют правильные пропорции, прямые линии и сдержанный декор.В отличие от барочных построек, рассчитанных на сильные эмоции и поражающих обилием украшений, восточный фасад Лувра производит впечатление величия благодаря гармонии и упорядоченности. Его торжественный облик должен был подчёркивать могущество французского государства и королевской власти. Восточная колоннада Лувра стала образцом для многих европейских архитекторов последующих столетий.
Ярким памятником классицизма стал Пантеон в Париже. Его начали строить в 1758 году как церковь Святой Женевьевы — покровительницы города. Проект создал архитектор Жак-Жермен Суфло. В годы Французской революции храм превратили в Пантеон — усыпальницу выдающихся граждан Франции.Здание напоминает античный храм. Главный фасад украшен высоким портиком с коринфскими колоннами и треугольным фронтоном. Над центральной частью возвышается большой купол. План постройки имеет форму равноконечного креста, а внутреннее пространство отличается ясностью и строгостью.В облике Пантеона заметны главные идеи классицизма: симметрия, точные пропорции, обращение к архитектуре Древней Греции и Рима, сдержанность украшений. Архитектор стремился создать не пышное и эмоциональное здание, как в барокко, а величественное сооружение, выражающее разум, порядок и гражданское достоинство. Пантеон стал одним из символов Парижа и французской национальной памяти.
Бранденбургские ворота в Берлине — известный памятник европейского классицизма. Их построили в 1788–1791 годах по проекту архитектора Карла Готхарда Лангганса по приказу прусского короля Фридриха Вильгельма II.Образцом для ворот послужили Пропилеи афинского Акрополя. Сооружение состоит из пяти проездов, разделённых двенадцатью строгими дорическими колоннами. Прямые линии, симметрия и ясные пропорции создают впечатление порядка и спокойного величия. Верх здания украшает скульптурная колесница — квадрига, выполненная Иоганном Готфридом Шадовом.Бранденбургские ворота показывают главные черты классицизма: обращение к античному искусству, сдержанность декора и строгость композиции. Они должны были прославлять мощь Пруссии, но их архитектура воздействует не пышностью, а гармонией и монументальностью.
Знаменитым произведением классицизма является здание музея Прадо в Мадриде. Его проект создал испанский архитектор Хуан де Вильянуэва по заказу короля Карла III. Строительство началось в 1785 году. Первоначально здание предназначалось для Кабинета естественной истории, но после войн и долгого перерыва в 1819 году в нём открылся Королевский музей живописи, позднее получивший название Прадо.Архитектура Прадо основана на античных образцах. Центральную часть фасада выделяет портик с колоннами и фронтоном. Длинные корпуса здания уравновешены, их формы строги и понятны. Украшений немного: впечатление создают не роскошь декора, а точные пропорции, симметрия и сочетание колоннад с гладкими стенами.Прадо выражает идеалы классицизма — уважение к разуму, порядку и наследию Древней Греции и Рима. Его первоначальное назначение также связано с эпохой Просвещения: государство стремилось развивать науку и сделать знания доступными обществу. Сегодня музей Прадо известен во всём мире своей коллекцией испанской и европейской живописи.
Театр Ла Скала в Милане — один из выдающихся памятников европейского классицизма. Он был построен в 1776–1778 годах по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини. Новый театр возвели на месте церкви Санта-Мария-алла-Скала, от которой и произошло его название. Заказчицей строительства была австрийская императрица Мария Терезия: в то время Милан находился под властью Австрии.Внешний вид Ла Скала отличается спокойной торжественностью. Фасад построен по законам симметрии: центральная часть выделена портиком, колоннами и треугольным фронтоном. Стены украшены сдержанно, без множества сложных деталей. Чёткие линии, правильные пропорции и обращение к античным формам показывают влияние классицизма.Зрительный зал театра имел форму подковы и состоял из нескольких ярусов лож. Такая планировка позволяла хорошо слышать музыку и одновременно превращала посещение спектакля в важное событие для городской знати. Ла Скала быстро стала центром музыкальной жизни Италии. Здесь впервые прозвучали многие оперы Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини и других композиторов.Театр Ла Скала выражает идеалы классицизма: порядок, ясность композиции и гармонию. Его архитектура не стремится поразить избыточной роскошью, а создаёт впечатление достоинства и разумной красоты.
Британский музей в Лондоне — выдающийся памятник классицизма XIX века. Его главное здание построено в 1823–1852 годах по проекту архитектора Роберта Смёрка. Музей создавался как общедоступное собрание книг, древностей и произведений искусства.Главный фасад напоминает древнегреческий храм: перед ним расположена широкая колоннада из 44 ионических колонн, а центральную часть завершает треугольный фронтон со скульптурной композицией. Симметрия, прямые линии и ясные пропорции создают впечатление спокойствия и величия.Обращение к античным формам не случайно: классицизм видел в культуре Древней Греции и Рима образец разумной красоты и порядка. В отличие от барокко, здание Британского музея не поражает сложным декором и движением форм. Его торжественность основана на строгости композиции. Сегодня музей остаётся одним из крупнейших культурных центров Европы.
4. Какие отличия вы видите между искусством Возрождения и искусством классицизма?
Черта | Искусство Возрождения (XIV-XVI вв.) | Искусство Классицизма (XVII в.) |
Главная идея | Радость открытия мира и человека, вера в его безграничные возможности. | Служение государству и монарху, торжество разума и порядка над хаосом и чувствами. |
Герой | Гармоничный, прекрасный, идеальный человек (как бог). | Идеальный гражданин или монарх, который жертвует личными чувствами ради долга. |
Форма | Гармония, основанная на изучении природы и античности. | Строгие правила и каноны, взятые из античного искусства. Иерархия жанров. |
Эмоции | Радость жизни, интерес ко всему земному. | Сдержанность, разумность, контроль над страстями. |
5. Используя дополнительные источники, подготовьте презентацию об одном из упомянутых в тексте параграфа драматургов. Расскажите о его жизненном пути, особенностях его пьес.
(Ссылка на презентацию ниже.)
Прочитайте отрывки из пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве» (1670). Ответьте на вопросы и выполните задания.
Учитель философии. Итак, чему же вы хотите учиться?
Г-н Журден. Чему только смогу: ведь я смерть как хочу стать учёным, и такое зло меня берёт на отца и мать, что меня с малолетства не обучали всем наукам!
Учитель философии. Это понятное чувство, nam sine doctrina vita est quasi mortis imago. Вам это должно быть ясно, потому что вы, уж верно, знаете латынь.
Г-н Журден. Да, но вы всё-таки говорите так, как будто я её не знаю. Объясните мне, что это значит.
Учитель философии. Это значит: без науки жизнь есть как бы подобие смерти.
Г-н Журден. Латынь говорит дело.
Учитель философии. У вас есть основы, начатки каких-либо познаний?
Г-н Журден. А как же, я умею читать и писать.
Учитель философии Хотите займёмся этикой?
Г-н Журден. Этикой?
Учитель философии. Да.
Г-н Журден. А про что она, эта самая этика?
Учитель философии. Она трактует о счастье жизни, учит людей умерять свои страсти и...
Г-н Журден. Нет, не надо. Я вспыльчив, как сто чертей, и никакая этика меня не удержит: я желаю беситься, сколько влезет, когда меня разбирает злость.
Почему, с вашей точки зрения, Мольеру кажется смешным желание героя получить образование?
Мольеру смешно не само желание учиться, а мотивы и методы господина Журдена. Герой не стремится к знаниям ради самого знания или самосовершенствования. Ему нужно образование как модный аксессуар, чтобы казаться аристократом и быть принятым в высшем свете. Его тщеславие и глупость важнее для него, чем настоящая учёность.
Какие детали позволяют автору создать комический эффект?
Непоследовательность и невежество. Журден сразу отказывается от этики (учения о сдержанности), потому что он «вспыльчив». Он хочет знаний, но не готов прилагать усилия и менять себя.
Комедия языка. Учитель блеснул латинской пословицей, а Журден, не зная латыни, делает вид, что понял, и пафосно заявляет: «Латынь говорит дело». Это яркий пример того, как он ценит не смысл, а внешний эффект.
Преувеличение (гипербола). Его фраза «я смерть как хочу стать учёным» и «зло меня берёт на отца и мать» — это комическое преувеличение, показывающее его глупую и необузданную натуру.
Раскройте понятие «классицизм».
Классицизм — это художественный стиль XVII века, в основе которого лежат разум, порядок и гармония. Он ориентировался на идеалы Древней Греции и Рима. Главные принципы: служение государству, торжество долга над чувством, строгое соблюдение правил (например, в драматургии — правило трёх единств).
ИИ Классицизм — художественное направление XVII века, для которого характерны обращение к античным образцам, строгие правила, ясность и гармоничность формы. Его герои обычно ставят разум, гражданский долг и интересы государства выше личных чувств. В драматургии классицизма соблюдалось правило трёх единств: места, времени и действия.
Классицизм — художественное направление XVII века, для которого характерны обращение к античным образцам, строгие правила, ясность и гармоничность формы. Его герои обычно ставят разум, гражданский долг и интересы государства выше личных чувств. В драматургии классицизма соблюдалось правило трёх единств: места, времени и действия.
Сравните произведения, созданные по канонам барокко и классицизма: что их объединяет, каковы различия.
Черта | Барокко | Классицизм |
Общее | Оба стиля родились в XVII веке и обращались к античному наследию. | Оба стиля родились в XVII веке и обращались к античному наследию. |
Идея | Борьба чувства и разума, драматизм, мощь Церкви и монархии. | Торжество разума над чувством, порядок, гражданский долг. |
Форма | Динамика, изогнутые линии, сложность, пышность. | Статика, прямые линии, симметрия, ясность, строгость. |
Эмоции | Стремление вызвать сильные, бурные чувства (восторг, потрясение). | Стремление к спокойствию, уравновешенности, сдержанности. |
Сформулируйте ответ на главный вопрос параграфа, обоснуйте его двумя-тремя аргументами.
Черта | Барокко | Классицизм |
Общее настроение | Драма, пафос, эмоции, напряжение. Все как в захватывающем блокбастере. | Спокойствие, порядок, разум, гармония. Все как в строгом и мудром трактате. |
Формы и линии | Сложные, изогнутые, витые линии. Все динамичное, будто находится в движении. | Четкие, прямые, симметричные линии. Все статичное, устойчивое и уравновешенное. |
Цвет и свет | Яркие, контрастные цвета, резкие переходы от света к тени (эффект «свето-тени»). | Светлые, спокойные тона, ровное, рассеянное освещение. |
Идеал | Стремление поразить воображение зрителя, вызвать у него сильные чувства (удивление, восторг, потрясение). | Стремление к идеальной красоте и разумному порядку, основанному на образцах Античности. |
