Параграфы 16-17 ГДЗ Мединский Чубарьян 7 класс (История)
§ 16–17. Культура эпохи Возрождения
Каковы отличительные черты искусства и общественной мысли эпохи Возрождения?
Главной отличительной чертой эпохи Возрождения был гуманизм. Это направление мысли, которое в центр всего ставило человека, его личность, разум и возможности.
Художники и скульпторы стали изображать людей реалистично, с их индивидуальными чертами лица, эмоциями и даже недостатками. Персонажи на картинах, даже библейские, выглядели как живые люди.
Художников вдохновляло искусство Древней Греции и Рима. Они начали изображать обнаженное тело, изучать анатомию, использовать гармоничные пропорции и классические сюжеты.
Появилась перспектива (техника, создающая иллюзию глубины пространства), что сделало картины более объемными и реалистичными.
Помимо религиозных сюжетов, стали популярными светские темы: портреты, мифологические сцены, изображение природы.
ИИ Главной чертой общественной мысли Возрождения стал гуманизм — признание ценности человеческой личности, её разума, достоинства и творческих возможностей. Возрос интерес к земной жизни, образованию, науке и наследию Античности. В искусстве человек стал главным предметом изображения. Художники стремились точно передавать внешность, характер и чувства людей, изучали анатомию и законы пропорций. Использование перспективы помогало создавать ощущение глубины пространства. Наряду с религиозными произведениями распространились портреты, пейзажи, бытовые и мифологические сюжеты. Обращение к культуре Древней Греции и Рима проявилось в стремлении к гармонии, красоте и реалистическому изображению человеческого тела.
Варианты ответа:
Главной чертой общественной мысли Возрождения стал гуманизм — признание ценности человеческой личности, её разума, достоинства и творческих возможностей. Возрос интерес к земной жизни, образованию, науке и наследию Античности.
В искусстве человек стал главным предметом изображения. Художники стремились точно передавать внешность, характер и чувства людей, изучали анатомию и законы пропорций. Использование перспективы помогало создавать ощущение глубины пространства. Наряду с религиозными произведениями распространились портреты, пейзажи, бытовые и мифологические сюжеты. Обращение к культуре Древней Греции и Рима проявилось в стремлении к гармонии, красоте и реалистическому изображению человеческого тела.
В искусстве человек стал главным предметом изображения. Художники стремились точно передавать внешность, характер и чувства людей, изучали анатомию и законы пропорций. Использование перспективы помогало создавать ощущение глубины пространства. Наряду с религиозными произведениями распространились портреты, пейзажи, бытовые и мифологические сюжеты. Обращение к культуре Древней Греции и Рима проявилось в стремлении к гармонии, красоте и реалистическому изображению человеческого тела.
Искусство Возрождения отличалось обращением к образцам Древней Греции и Рима: мастера искали гармоничные пропорции, красоту человеческого тела, использовали античные мифы и образы. Они овладели законами перспективы, поэтому на картинах появилось убедительное пространство и объём. Людей изображали не условно, а с узнаваемой внешностью, чувствами и характером. Большое значение приобрели портрет, пейзаж и мифологические сцены, хотя религиозные сюжеты также сохранялись.
В общественной мысли ведущую роль играл гуманизм. Гуманисты утверждали ценность земной жизни и считали, что человек способен познавать мир, развивать свои таланты и добиваться совершенства благодаря разуму, знаниям и творчеству.
В общественной мысли ведущую роль играл гуманизм. Гуманисты утверждали ценность земной жизни и считали, что человек способен познавать мир, развивать свои таланты и добиваться совершенства благодаря разуму, знаниям и творчеству.
Эпоху Возрождения отличали интерес к человеку и уважение к его способностям. Эти взгляды назывались гуманизмом: образованный и деятельный человек воспринимался как важнейшая ценность.
В живописи и скульптуре усилилось стремление к жизненной правде: мастера передавали индивидуальные черты, движения и переживания людей, применяли перспективу. Образцом служило искусство Античности с его гармонией и вниманием к человеческому телу. Наряду с библейскими сюжетами появились портреты, картины на мифологические темы и изображения природы.
В живописи и скульптуре усилилось стремление к жизненной правде: мастера передавали индивидуальные черты, движения и переживания людей, применяли перспективу. Образцом служило искусство Античности с его гармонией и вниманием к человеческому телу. Наряду с библейскими сюжетами появились портреты, картины на мифологические темы и изображения природы.
Что на этом портрете свидетельствует о том, что он написан во времена возрождения интереса к Античности?
На портрете юноши работы Доменико Каприоло мы видим несколько характерных признаков эпохи Возрождения.
Лавровый венок – это прямой символ, пришедший из Древней Греции и Рима. В античности лавровым венком награждали поэтов, героев и победителей. Его изображение говорит о стремлении к славе, поэтическому вдохновению и мудрости — типичным идеалам гуманизма.
Одеяние юноши, хотя и современное художнику, своим кроем и драпировкой отсылает к тогам или плащам древних римлян.
Сама поза юноши, его задумчивое и уверенное выражение лица напоминают идеал гармоничного и совершенного человека, к которому стремились в античную эпоху.
ИИ Об интересе к Античности свидетельствует лавровый венок на голове юноши: в Древней Греции и Риме им награждали победителей, героев и поэтов. Античные идеалы также отражены в напоминающей римский плащ одежде и в образе гармоничного, уверенного в себе человека.
Об интересе к Античности свидетельствует лавровый венок на голове юноши: в Древней Греции и Риме им награждали победителей, героев и поэтов. Античные идеалы также отражены в напоминающей римский плащ одежде и в образе гармоничного, уверенного в себе человека.
Используя дополнительные источники, выясните, почему именно античное наследие, а не средневековая живопись и архитектура стали столь популярны в XV—XVI вв.
Искусство и философия Древней Греции и Рима воспевали красоту человеческого тела, силу разума и стремление к земной славе. Это идеально совпало с идеями гуманистов, которые хотели освободить человека от строгих ограничений средневековой религии. Античность давала примеры богатой культуры, не сосредоточенной только на религии: философия, наука, театр, политика, спорт. Гуманисты эпохи Возрождения считали период, отделявший их от Античности, временем упадка культуры и "варварства". Они стремились "возродить" великую культуру прошлого, отсюда и название эпохи — Ренессанс (с фр. — "возрождение").
ИИ В XV—XVI вв. в европейских городах усилился интерес к человеку, природе и земной жизни. Поэтому гуманистам были особенно близки античные представления о ценности личности, силе разума, красоте и гармонии человеческого тела. Древнегреческое и римское искусство предлагало образцы реалистичной скульптуры, правильных пропорций и строгой, уравновешенной архитектуры. Средневековое искусство было преимущественно религиозным и часто подчёркивало духовный смысл образа, а не точное изображение человека и окружающего мира. Люди Возрождения искали новые светские сюжеты и одновременно стремились опереться на авторитетную культуру прошлого. Этому способствовали изучение найденных античных памятников, собирание древних рукописей и приезд в Италию византийских учёных после падения Константинополя. Поэтому наследие Античности стало основой новой культуры, получившей название Возрождение, или Ренессанс.
Варианты ответа:
В XV—XVI вв. в европейских городах усилился интерес к человеку, природе и земной жизни. Поэтому гуманистам были особенно близки античные представления о ценности личности, силе разума, красоте и гармонии человеческого тела. Древнегреческое и римское искусство предлагало образцы реалистичной скульптуры, правильных пропорций и строгой, уравновешенной архитектуры.
Средневековое искусство было преимущественно религиозным и часто подчёркивало духовный смысл образа, а не точное изображение человека и окружающего мира. Люди Возрождения искали новые светские сюжеты и одновременно стремились опереться на авторитетную культуру прошлого. Этому способствовали изучение найденных античных памятников, собирание древних рукописей и приезд в Италию византийских учёных после падения Константинополя. Поэтому наследие Античности стало основой новой культуры, получившей название Возрождение, или Ренессанс.
Средневековое искусство было преимущественно религиозным и часто подчёркивало духовный смысл образа, а не точное изображение человека и окружающего мира. Люди Возрождения искали новые светские сюжеты и одновременно стремились опереться на авторитетную культуру прошлого. Этому способствовали изучение найденных античных памятников, собирание древних рукописей и приезд в Италию византийских учёных после падения Константинополя. Поэтому наследие Античности стало основой новой культуры, получившей название Возрождение, или Ренессанс.
Популярность античного наследия была связана прежде всего с изменением взглядов образованных людей XV—XVI вв. Гуманисты ставили в центр внимания человека, его способности, знания и активную жизнь в обществе. В произведениях Греции и Рима они находили близкие идеалы: гармонию, разум, гражданскую доблесть, славу, интерес к природе и человеческой личности.
Античность была также наглядно представлена в Италии руинами храмов, статуями, надписями, монетами и рукописями. Архитекторы могли изучать арки, купола, колонны и ордерную систему, а художники и скульпторы — пропорции тела и способы передачи движения. Эти образцы казались одновременно древними, авторитетными и пригодными для создания нового искусства.
Средневековая живопись и готическая архитектура сильнее связывались с церковной традицией и господством религиозного мировоззрения, от которого гуманисты стремились отойти. Поэтому они нередко объявляли средние века временем культурного упадка, а обращение к Греции и Риму воспринимали как возвращение к высоким образцам прошлого.
Античность была также наглядно представлена в Италии руинами храмов, статуями, надписями, монетами и рукописями. Архитекторы могли изучать арки, купола, колонны и ордерную систему, а художники и скульпторы — пропорции тела и способы передачи движения. Эти образцы казались одновременно древними, авторитетными и пригодными для создания нового искусства.
Средневековая живопись и готическая архитектура сильнее связывались с церковной традицией и господством религиозного мировоззрения, от которого гуманисты стремились отойти. Поэтому они нередко объявляли средние века временем культурного упадка, а обращение к Греции и Риму воспринимали как возвращение к высоким образцам прошлого.
Античное искусство отвечало запросам эпохи Возрождения: в нём ценились человек, его разум, красота тела, земные дела и стремление к славе. Гуманисты видели в Греции и Риме пример культуры, где развивались не только религия, но и наука, философия, литература, гражданская жизнь.
Средневековая живопись и готика были теснее связаны с церковным мировоззрением и символическим изображением мира. Художники Возрождения, напротив, хотели передавать реального человека и пространство, изучали античные статуи, пропорции, колонны и купола. Кроме того, в Италии сохранялось много римских построек и памятников. Поэтому обращение к Античности стало для мастеров способом создать новое искусство, опираясь на признанные образцы прошлого.
Средневековая живопись и готика были теснее связаны с церковным мировоззрением и символическим изображением мира. Художники Возрождения, напротив, хотели передавать реального человека и пространство, изучали античные статуи, пропорции, колонны и купола. Кроме того, в Италии сохранялось много римских построек и памятников. Поэтому обращение к Античности стало для мастеров способом создать новое искусство, опираясь на признанные образцы прошлого.
Как вы полагаете, что заставляло Микеланджело и дальше сотрудничать с папой?
Папа Римский был одним из самых могущественных и богатых покровителей искусства. Отказать ему значило лишиться крупного заказа, денег и покровительства, что могло бы разрушить карьеру художника.
Микеланджело "боялся гнева папы". Неподчинение могло привести к серьезным последствиям, вплоть до обвинений в ереси.
ИИ Микеланджело продолжал сотрудничать с папой, потому что тот обладал огромной властью и был влиятельным покровителем искусства. Его заказы приносили художнику доход и известность, а отказ мог вызвать папский гнев, лишить поддержки и серьёзно повредить карьере. Вероятно, мастер также понимал, что такие крупные работы позволяли ему воплощать свои творческие замыслы.
Варианты ответа:
Микеланджело продолжал сотрудничать с папой, потому что тот обладал огромной властью и был влиятельным покровителем искусства. Его заказы приносили художнику доход и известность, а отказ мог вызвать папский гнев, лишить поддержки и серьёзно повредить карьере. Вероятно, мастер также понимал, что такие крупные работы позволяли ему воплощать свои творческие замыслы.
Сотрудничество с папой было для Микеланджело не только выгодой, но и необходимостью. Папа как глава католической церкви мог предоставить мастеру важнейшие заказы и средства для работы. Открытое неповиновение столь могущественному человеку было опасно: художник рисковал потерять положение в обществе и навлечь на себя преследования.
Микеланджело зависел от папского покровительства: папа распоряжался большими средствами и поручал крупнейшие художественные работы. Отказ означал бы потерю заказов и мог вызвать опасный конфликт с главой церкви, чья власть распространялась не только на искусство, но и на общественную жизнь.
Отчего Микеланджело отказывался оформить капеллу богаче?
Микеланджело был не просто ремесленником, а художником-интеллектуалом. Он считал, что истинная красота — в гармонии форм, выразительности поз и жестов, а не в внешней роскоши.
говорит сам Микеланджело, библейские персонажи (святые и пророки) были простыми людьми, которые "презирали богатство". Добавление золота противоречило бы этому образу и выглядело бы фальшиво. Он хотел показать их духовную силу, а не материальное богатство.
ИИ Микеланджело считал, что красота капеллы должна заключаться не в золоте и роскошных украшениях, а в гармонии и выразительности росписей. Кроме того, изображённые им святые и пророки презирали богатство, поэтому пышное оформление не соответствовало бы их духовному облику.
Варианты ответа:
Микеланджело считал, что красота капеллы должна заключаться не в золоте и роскошных украшениях, а в гармонии и выразительности росписей. Кроме того, изображённые им святые и пророки презирали богатство, поэтому пышное оформление не соответствовало бы их духовному облику.
Он стремился передать в росписях величие и внутреннюю силу библейских героев. Излишнее золочение сделало бы их образы внешне нарядными, но нарушило бы смысл: пророки и святые показаны как люди, чуждые богатству. Поэтому художник предпочитал выразительность фигур и гармонию композиции дорогим украшениям.
Микеланджело полагал, что обилие золота отвлечёт зрителя от содержания росписей. Для него важнее было раскрыть через позы, лица и композицию духовный смысл библейских образов, а не создать впечатление богатства.
Сформулируйте основные характерные черты итальянского Возрождения.
Архитектура эпохи Возрождения, как и живопись, была пропитана подражанием античным образцам. В своих мечтах властители и архитекторы стремились создать идеальный город с регулярной планировкой и величественными зданиями, но в полной мере ни один из этих проектов по разным причинам так и не реализовался. Теоретики архитектуры находились в поисках универсального рецепта гармонии. В эпоху Возрождения многие художники искали свой путь в живописи, что приводило к созданию произведений, плохо укладывавшихся в каноны. Простота и гармоничность форм античных скульптур, величественность зданий императорского Рима оказали большое влияние на деятелей эпохи Возрождения, превратились в образец для подражания.
ИИ Основные черты итальянского Возрождения — интерес к античному наследию, гуманизм и внимание к личности человека. Художники стремились правдиво изображать природу и человеческое тело, передавать чувства и индивидуальные особенности людей. Для искусства были характерны гармония, соразмерность, использование перспективы, а в архитектуре — обращение к античным формам и проекты городов с правильной планировкой. При этом мастера ценили творческую самостоятельность и нередко отступали от установленных канонов.
Основные черты итальянского Возрождения — интерес к античному наследию, гуманизм и внимание к личности человека. Художники стремились правдиво изображать природу и человеческое тело, передавать чувства и индивидуальные особенности людей. Для искусства были характерны гармония, соразмерность, использование перспективы, а в архитектуре — обращение к античным формам и проекты городов с правильной планировкой. При этом мастера ценили творческую самостоятельность и нередко отступали от установленных канонов.
Найдите в Интернете эту картину и составьте описание её фрагментов.
На картине мы видим такую сцену: деревня, полная людей, которые заняты самыми странными делами. Кто-то бьется головой о стену, другой "вооружается до зубов", третий "вешает колокольчик на кота".
Выясните, почему она получила такое название.
Картина получила такое название потому, что она является визуальной энциклопедией нидерландских пословиц и поговорок. Брейгель буквально изобразил более ста народных выражений, часто в их прямом, буквальном смысле, что выглядит очень комично.
Какие пословицы зашифрованы в картине.
● "Биться головой о стену" — пытаться сделать невозможное.
● "Вооружаться до зубов" — быть хорошо подготовленным.
● "Вести друг друга за нос" — обманывать.
● "Вешать колокольчик на кота" — совершать опасный и безрассудный поступок.
● "Большая рыба ест маленькую" — сильный всегда побеждает слабого.
Как вы думаете, интересно ли было современнику Брейгеля Старшего рассматривать подобные работы?
Для современника Брейгеля эта картина была как увлекательная головоломка или комикс. Они с удовольствием разглядывали ее, узнавая знакомые поговорки и подмечая юмор в их буквальном изображении. Это было весело, познавательно и отражало народную мудрость.
А вам? Свой ответ поясните.
Сначала картина может показаться просто странной и перегруженной. Но как только вы начинаете разгадывать пословицы, она становится невероятно интересной! Это похоже на квест — поиск скрытых смыслов. Она заставляет задуматься о том, как язык и культура связаны с искусством, и многие ее сюжеты остаются актуальными и сегодня.
Как проявлялись идеи Ренессанса в творчестве деятелей Северного Возрождения?
Северное Возрождение испытывало и большое влияние Реформации. Так, в Германии на первый план выходили этическая, религиозная, политическая, историческая проблематика, большую роль играло книгопечатание.
В германских землях Северное Возрождение связывается с именем художника, гравёра и теоретика искусства Альбрехта Дюрера (1471—1528). Античное наследие он изучал в ходе своих путешествий в Венецию. Всю жизнь Дюрер оставался непревзойдённым портретистом, находился в поиске идеальных пропорций человеческого тела. Современником Дюрера был другой известный немецкий художник — Лукас Кранах Старший, автор работ на религиозные и античные сюжеты. Сблизившись с Лютером, он создал немало его портретов и картин на евангельские сюжеты, которые послужили пропаганде идей Реформации. В эти же годы жил и Ганс Гольбейн Младший, иллюстрировавший «Похвалу глупости» и ряд других произведений. В середине XVI в. в Нидерландах творил Питер Брейгель Старший (1525/1530—1569). Многие пейзажи и жанровые сценки художника посвящены изображению простых людей, жизни крестьян и горожан, из-за чего впоследствии он получил прозвище Мужицкий. Мастер аллегорий и иносказаний, он смотрит на жизнь людей словно с высоты птичьего полёта; его полотна представляют собой удивительное сочетание широкого охвата пейзажей и чрезвычайного внимания к мелким деталям.
ИИ Идеи Ренессанса проявлялись в интересе к человеку, его внешности, характеру и повседневной жизни, а также в обращении к античному наследию. Альбрехт Дюрер изучал пропорции человеческого тела и создавал выразительные портреты. Лукас Кранах Старший писал картины на античные и библейские сюжеты, а Ганс Гольбейн Младший изображал современников и иллюстрировал произведения гуманистов. Питер Брейгель Старший показывал труд и быт крестьян и горожан, внимательно передавая детали окружающего мира. Особенностью Северного Возрождения стало соединение гуманистических идей с религиозно-нравственными вопросами и влиянием Реформации.
Варианты ответа:
Идеи Ренессанса проявлялись в интересе к человеку, его внешности, характеру и повседневной жизни, а также в обращении к античному наследию. Альбрехт Дюрер изучал пропорции человеческого тела и создавал выразительные портреты. Лукас Кранах Старший писал картины на античные и библейские сюжеты, а Ганс Гольбейн Младший изображал современников и иллюстрировал произведения гуманистов. Питер Брейгель Старший показывал труд и быт крестьян и горожан, внимательно передавая детали окружающего мира. Особенностью Северного Возрождения стало соединение гуманистических идей с религиозно-нравственными вопросами и влиянием Реформации.
В Северном Возрождении художники стремились правдиво познать мир и человека. Дюрер опирался на изучение античного искусства и науки о пропорциях, что выражало ренессансный интерес к гармонии человеческого тела. Кранах использовал искусство в борьбе за идеи Реформации, создавая портреты Лютера и произведения на евангельские темы. Гольбейн обращался к гуманистической литературе, а Брейгель сделал героями картин обычных людей, показал народную жизнь, пейзажи и нравы общества. Поэтому гуманизм на Севере сочетался с вниманием к религии, морали и современным общественным проблемам.
В творчестве мастеров Северного Возрождения отразились интерес к земной жизни, уважение к личности и стремление понять окружающий мир. Дюрер изучал античное искусство и искал точные, гармоничные пропорции человека. Кранах и Гольбейн связывали искусство с гуманистическими идеями и литературой своего времени. Брейгель изображал крестьян, горожан, их труд, праздники и нравы. Однако на Севере ренессансные взгляды тесно переплетались с Реформацией, поэтому важное место занимали религиозные и нравственные вопросы.
Как вы думаете, почему Мор и Бэкон «отстают от своей эпохи»?
Автор книги считает, что Томас Мор (автор «Утопии») и Фрэнсис Бэкон (автор «Новой Атлантиды») «отстают от своей эпохи» не потому, что они были глупы, а потому, что они были критиками и мечтателями. В то время как в эпоху Возрождения главной ценностью становилась отдельная личность (индивидуализм), а в экономике начинали править деньги и частная собственность (капитализм), утописты предлагали совсем другое общество.
Они видели проблемы нового времени: жадность, неравенство, социальную несправедливость. Поэтому в ответ они придумали идеальные миры, где нет частной собственности и денег, а все живут в строгом коллективе, подчиняясь общим правилам. Они не «отставали», а, наоборот, заглядывали в будущее, пытаясь найти решение тех негативных сторон, которые они видели в развивающемся мире. Их идеи были не возвратом в прошлое, а смелой попыткой предложить альтернативу.
ИИ Мор и Бэкон словно «отстают от своей эпохи», потому что выступают против характерных для неё индивидуализма, стремления к богатству и укрепления частной собственности. В своих утопиях они изображают общество, основанное на общем труде, строгом порядке и подчинении личных интересов общему благу. Однако на самом деле мыслители не столько обращались к прошлому, сколько критиковали неравенство и несправедливость своего времени и искали иной путь развития общества.
Мор и Бэкон словно «отстают от своей эпохи», потому что выступают против характерных для неё индивидуализма, стремления к богатству и укрепления частной собственности. В своих утопиях они изображают общество, основанное на общем труде, строгом порядке и подчинении личных интересов общему благу. Однако на самом деле мыслители не столько обращались к прошлому, сколько критиковали неравенство и несправедливость своего времени и искали иной путь развития общества.
Почему, с вашей точки зрения, утопии в это время стали столь популярны?
Разрыв между вновь открытым идеальным миром Античности и окружающей реальностью в эпоху Возрождения вылился в создание многочисленных литературных утопий (от греч. «место, которого нет»). Название этому жанру дала книга Томаса Мора «Утопия» (1515).
Как вы думаете, на чьей стороне автор — Карнавала или Поста?
Судя по описанию картины, Питер Брейгель Старший, скорее всего, не занимает чью-то одну сторону. Он был мастером показывать жизнь во всей ее полноте, с ее противоречиями. Он изображает Карнавала — толстого, веселого и обжорливого, и Поста — худого, строгого и аскетичного, с одинаковой долей юмора и внимания к деталям.
Скорее всего, Брейгель хотел показать вечный круговорот жизни, где есть место и веселью, и воздержанию, и излишествам, и строгости. Он не осуждает ни того, ни другого, а просто наблюдает за этим красочным и немного абсурдным действом, предлагая зрителю самому задуматься над этим противоречием. Его позиция — это позиция мудрого и остроумного наблюдателя народной жизни.
ИИ Автор картины, скорее всего, не поддерживает полностью ни Карнавал, ни Пост. Питер Брейгель с иронией показывает крайности обеих сторон: безудержное веселье и обжорство Карнавала противопоставлены суровому воздержанию Поста. Художник выступает как наблюдатель народной жизни и предлагает зрителю самому оценить это противостояние.
Варианты ответа:
Автор картины, скорее всего, не поддерживает полностью ни Карнавал, ни Пост. Питер Брейгель с иронией показывает крайности обеих сторон: безудержное веселье и обжорство Карнавала противопоставлены суровому воздержанию Поста. Художник выступает как наблюдатель народной жизни и предлагает зрителю самому оценить это противостояние.
Брейгеля интересует не победа одной из сторон, а само столкновение двух начал жизни: праздничной свободы и религиозной строгости. Карнавал и Пост изображены как равноправные участники народного представления, причём их образы намеренно смешны и преувеличены. Поэтому художник скорее сохраняет позицию ироничного зрителя, показывая, что в жизни людей существуют и веселье, и ограничения.
Скорее всего, Брейгель не принимает сторону ни Карнавала, ни Поста. В картине он сопоставляет две необходимые, но противоположные стороны жизни: радость праздника и время воздержания. Художник изображает их без явного осуждения, с юмором показывая нравы и обычаи людей.
Обсудите в классе, почему фарс и комедия дель арте получили такое распространение именно в эпоху Возрождения.
Фарс и комедия дель арте получили широкое распространение в эпоху Возрождения, потому что это была эпоха гуманизма, когда внимание переключилось с божественного на человеческое. Эти театральные жанры были народными и понятными всем. Они показывали живых, настоящих людей с их смешными и грешными сторонами: хитрыми слугами, жадными купцами, глупыми мужьями. Вместо сложных религиозных сюжетов зрители видели на сцене самих себя — это было весело и отражало новый интерес к человеческой личности. Кроме того, комедия дель арте была очень динамичной и импровизационной, актеры напрямую общались с залом, что создавало ощущение всеобщего праздника и свободы, характерное для духа Возрождения.
ИИ Фарс и комедия дель арте стали особенно популярны в эпоху Возрождения благодаря развитию гуманизма и усилению интереса к земной жизни человека. Зрителям были близки бытовые сюжеты и узнаваемые типы героев: жадный купец, хвастливый воин, хитрый слуга, обманутый старик. Через смех авторы и актёры высмеивали человеческие пороки и общественные недостатки. Представления были понятны широкому кругу людей, не требовали сложных декораций, включали импровизацию, яркие маски, шутки и непосредственное общение с публикой. Поэтому такой живой и свободный театр соответствовал жизнерадостному и гуманистическому духу Возрождения.
Варианты ответа:
Фарс и комедия дель арте стали особенно популярны в эпоху Возрождения благодаря развитию гуманизма и усилению интереса к земной жизни человека. Зрителям были близки бытовые сюжеты и узнаваемые типы героев: жадный купец, хвастливый воин, хитрый слуга, обманутый старик. Через смех авторы и актёры высмеивали человеческие пороки и общественные недостатки. Представления были понятны широкому кругу людей, не требовали сложных декораций, включали импровизацию, яркие маски, шутки и непосредственное общение с публикой. Поэтому такой живой и свободный театр соответствовал жизнерадостному и гуманистическому духу Возрождения.
В эпоху Возрождения вырос интерес к человеку, его характеру, повседневным заботам и слабостям. Фарс и комедия дель арте отвечали этому интересу: в них действовали не святые и легендарные герои, а обычные горожане — слуги, торговцы, старики, влюблённые. Зрители легко узнавали в персонажах себя и своих знакомых.
Эти спектакли были доступны разным слоям общества, поскольку строились на действии, масках, жестах, музыке и понятном юморе. Импровизация позволяла актёрам откликаться на настроение публики и добавлять шутки о современной жизни. Смех давал возможность без прямого осуждения говорить о жадности, глупости, притворстве и других пороках. Поэтому народный, подвижный и жизненный театр оказался созвучен свободной атмосфере Возрождения.
Эти спектакли были доступны разным слоям общества, поскольку строились на действии, масках, жестах, музыке и понятном юморе. Импровизация позволяла актёрам откликаться на настроение публики и добавлять шутки о современной жизни. Смех давал возможность без прямого осуждения говорить о жадности, глупости, притворстве и других пороках. Поэтому народный, подвижный и жизненный театр оказался созвучен свободной атмосфере Возрождения.
Распространение фарса и комедии дель арте связано с изменением взглядов в эпоху Возрождения. Искусство стало чаще обращаться к реальной жизни, а не только к религиозным сюжетам. Комические сценки показывали привычный мир городских улиц, семейные ссоры, любовные недоразумения, стремление людей к выгоде.
Постоянные маски и преувеличенные характеры делали спектакли понятными даже неграмотным зрителям. Свободная игра актёров и возможность менять текст по ходу представления придавали театру живость. Такие жанры выражали интерес Возрождения к человеку во всём многообразии его поступков и чувств.
Постоянные маски и преувеличенные характеры делали спектакли понятными даже неграмотным зрителям. Свободная игра актёров и возможность менять текст по ходу представления придавали театру живость. Такие жанры выражали интерес Возрождения к человеку во всём многообразии его поступков и чувств.
1. Изучите иллюстрацию в начале параграфа. Используя дополнительные источники, назовите не менее пяти персонажей, изображённых на этой картине.
● Платон (в центре, в красном плаще, указывает пальцем на небо).
● Аристотель (рядом с Платоном, в синем плаще, рука направлена к земле).
● Пифагор (сидит в левой части на ступенях, с книгой).
● Сократ (стоит в группе слева, одет в зелёное, ведёт дискуссию).
● Диоген (полулежит на ступенях в центре, в одиночестве).
● Евклид (или Архимед, в правой части, склонился над чертёжной доской).
● Птолемей (справа, держит в руках небесную сферу).
● Гераклит (сидит в центре на ступенях, опершись на камень, похож на Микеланджело)
По каким признакам можно определить, что художник относит действие к Античности?
Картина изображает величественное здание с колоннами, арками и куполами, типичными для древнеримской архитектуры (например, похоже на проект собора Святого Петра). Все персонажи одеты в тоги и плащи, как древние греки и римляне. Свитки, книги, глобусы, чертёжные инструменты — всё это символы античной науки и философии.
Пользуясь дополнительными источниками информации, определите, что означают жесты двух главных персонажей.
Платон указывает пальцем вверх, на небо. Это символизирует его философию: он считал, что истина находится в мире идей, который вечен и совершенен.
Аристотель простирает руку над землёй, ладонью вниз. Это отражает его учение: истину нужно искать в нашем реальном, земном мире, через наблюдение и опыт.
2. Найдите картины художников этой эпохи в других параграфах и объясните, какие черты культуры Возрождения в них появились.
Картина Питера Брейгеля Старшего «Битва Карнавала и Поста» — прекрасный пример того, как идеи Возрождения проникли в Северную Европу (Нидерланды).
В Средневековье искусство чаще всего посвящалось библейским сюжетам и знати. Брейгель же изображает обычных горожан и крестьян, их праздники, заботы и развлечения. Художник видит в них личность, достойную внимания.
Картина не идеализирует действительность. Брейгель тщательно выписывает каждую фигуру, каждое лицо, передаёт характер и эмоции людей. Мы видим не абстрактные символы, а живых, настоящих людей с их смешными и грустными сторонами.
Хотя тема картины связана с религиозным постом, главным героем здесь является не Бог, а народная жизнь. Это бытовая сцена, полная суеты и юмора.
Несмотря на весёлый и шумный сюжет, картина — это аллегория. Она заставляет зрителя задуматься о вечном противостоянии излишества и воздержания, радости жизни и религиозного долга. Такая сложность мысли характерна для эпохи Возрождения.
3. Используя дополнительные источники, подготовьте рассказ об одном из деятелей эпохи Возрождения.
Альбрехт Дюрер был знаменитым немецким художником, гравёром и учёным. Его называют главным мастером Северного Возрождения.
Дюрер прославился своими гравюрами на дереве и на меди. Это такие картины, которые вырезались на доске или металле, а потом с них можно было сделать много отпечатков. Его гравюры, такие как «Рыцарь, смерть и дьявол» или «Адам и Ева», поражали современников детализацией и сложным философским смыслом. Благодаря гравюрам его искусство стало известно по всей Европе.
Дюрер был настоящим гуманистом. Он страстно желал постичь законы красоты и гармонии. Для этого он изучал математику, геометрию и теорию перспективы, чтобы создавать идеальные пропорции в своих работах, как это делали мастера в Италии. Он даже написал несколько научных трактатов.
Одна из его самых известных картин — «Автопортрет в возрасте 28 лет». На нём Дюрер изобразил себя как уверенного, красивого и благородного человека, что было смелым шагом, показывающим возросшую ценность человеческой личности.
Дюрер дважды ездил в Италию, чтобы учиться у итальянских мастеров. Он стал «мостом», который соединил художественные открытия итальянского Возрождения с традициями Северной Европы.
ИИ Леонардо да Винчи — один из наиболее выдающихся деятелей итальянского Возрождения. Он родился в 1452 году недалеко от города Винчи, а художественное образование получил во Флоренции. Леонардо был не только живописцем, но и скульптором, инженером, архитектором и исследователем природы. Среди его самых известных произведений — «Мона Лиза» и фреска «Тайная вечеря». В портрете Моны Лизы художник сумел передать едва заметную улыбку и сложный внутренний мир человека. Леонардо применял особую технику мягких переходов света и тени, благодаря которой изображение кажется объёмным и живым. В «Тайной вечере» каждый ученик Христа по-своему реагирует на слова учителя, поэтому зритель видит разные человеческие характеры и чувства. Леонардо стремился познать окружающий мир с помощью наблюдений и опыта. Он изучал строение человеческого тела, движение воды, полёт птиц, свойства света. В его рукописях сохранились чертежи летательных аппаратов, военных машин и различных механизмов. Многие замыслы нельзя было осуществить при жизни мастера, однако они показывают широту его интересов. Деятельность Леонардо да Винчи воплотила важнейшие черты Возрождения: интерес к человеку, веру в силу разума, стремление соединить искусство с научным знанием и изучение природы. Поэтому его считают примером разносторонней личности эпохи Возрождения.
Варианты ответа:
Леонардо да Винчи — один из наиболее выдающихся деятелей итальянского Возрождения. Он родился в 1452 году недалеко от города Винчи, а художественное образование получил во Флоренции. Леонардо был не только живописцем, но и скульптором, инженером, архитектором и исследователем природы.
Среди его самых известных произведений — «Мона Лиза» и фреска «Тайная вечеря». В портрете Моны Лизы художник сумел передать едва заметную улыбку и сложный внутренний мир человека. Леонардо применял особую технику мягких переходов света и тени, благодаря которой изображение кажется объёмным и живым. В «Тайной вечере» каждый ученик Христа по-своему реагирует на слова учителя, поэтому зритель видит разные человеческие характеры и чувства.
Леонардо стремился познать окружающий мир с помощью наблюдений и опыта. Он изучал строение человеческого тела, движение воды, полёт птиц, свойства света. В его рукописях сохранились чертежи летательных аппаратов, военных машин и различных механизмов. Многие замыслы нельзя было осуществить при жизни мастера, однако они показывают широту его интересов.
Деятельность Леонардо да Винчи воплотила важнейшие черты Возрождения: интерес к человеку, веру в силу разума, стремление соединить искусство с научным знанием и изучение природы. Поэтому его считают примером разносторонней личности эпохи Возрождения.
Среди его самых известных произведений — «Мона Лиза» и фреска «Тайная вечеря». В портрете Моны Лизы художник сумел передать едва заметную улыбку и сложный внутренний мир человека. Леонардо применял особую технику мягких переходов света и тени, благодаря которой изображение кажется объёмным и живым. В «Тайной вечере» каждый ученик Христа по-своему реагирует на слова учителя, поэтому зритель видит разные человеческие характеры и чувства.
Леонардо стремился познать окружающий мир с помощью наблюдений и опыта. Он изучал строение человеческого тела, движение воды, полёт птиц, свойства света. В его рукописях сохранились чертежи летательных аппаратов, военных машин и различных механизмов. Многие замыслы нельзя было осуществить при жизни мастера, однако они показывают широту его интересов.
Деятельность Леонардо да Винчи воплотила важнейшие черты Возрождения: интерес к человеку, веру в силу разума, стремление соединить искусство с научным знанием и изучение природы. Поэтому его считают примером разносторонней личности эпохи Возрождения.
Эразм Роттердамский — выдающийся гуманист Северного Возрождения, учёный и писатель. Он родился около 1469 года в Нидерландах, много путешествовал, жил во Франции, Англии, Италии и Швейцарии. Эразм прекрасно знал латинский и древнегреческий языки, изучал античное наследие и раннехристианские тексты.
Самое известное его произведение — «Похвала глупости». В этой книге автор с помощью иронии критиковал человеческие пороки: жадность, тщеславие, невежество. Особенно резко он осуждал тех церковных деятелей, которые заботились не о вере и нравственности, а о богатстве и власти. При этом Эразм не призывал разрушать церковь: он считал, что её необходимо исправлять просвещением и возвращением к христианским идеалам.
Учёный подготовил новое издание Нового Завета на греческом языке и дал к нему латинский перевод. Он хотел, чтобы люди самостоятельно читали Священное Писание, размышляли над ним и становились нравственнее. Большое значение Эразм придавал образованию: по его мнению, знания развивают разум и помогают человеку отличать добро от зла.
Взгляды Эразма Роттердамского отражают идеи гуманизма. Он верил в достоинство личности, силу воспитания и необходимость критически относиться к недостаткам общества. Его книги сделали гуманистические идеи известными во многих странах Европы.
Самое известное его произведение — «Похвала глупости». В этой книге автор с помощью иронии критиковал человеческие пороки: жадность, тщеславие, невежество. Особенно резко он осуждал тех церковных деятелей, которые заботились не о вере и нравственности, а о богатстве и власти. При этом Эразм не призывал разрушать церковь: он считал, что её необходимо исправлять просвещением и возвращением к христианским идеалам.
Учёный подготовил новое издание Нового Завета на греческом языке и дал к нему латинский перевод. Он хотел, чтобы люди самостоятельно читали Священное Писание, размышляли над ним и становились нравственнее. Большое значение Эразм придавал образованию: по его мнению, знания развивают разум и помогают человеку отличать добро от зла.
Взгляды Эразма Роттердамского отражают идеи гуманизма. Он верил в достоинство личности, силу воспитания и необходимость критически относиться к недостаткам общества. Его книги сделали гуманистические идеи известными во многих странах Европы.
Микеланджело Буонарроти — выдающийся итальянский скульптор, живописец и архитектор эпохи Высокого Возрождения. Он родился в 1475 году и большую часть жизни работал во Флоренции и Риме.
Особенно известны его скульптуры «Давид» и «Пьета». В статуе Давида мастер показал не только физическую силу юноши, но и его внутреннюю собранность перед борьбой. Микеланджело тщательно изучал строение человеческого тела, поэтому его произведения отличаются точностью и выразительностью.
По поручению папы Юлия II художник расписал потолок Сикстинской капеллы в Риме. Среди фресок выделяется сцена «Сотворение Адама», где изображены Бог и первый человек. В ней человек показан сильным, прекрасным и достойным высокого предназначения.
Позднее Микеланджело участвовал в строительстве собора Святого Петра, создав проект его огромного купола. Его творчество выражает идеи Возрождения: восхищение человеком, интерес к античному искусству, стремление к гармонии и веру в возможности человеческого гения.
Особенно известны его скульптуры «Давид» и «Пьета». В статуе Давида мастер показал не только физическую силу юноши, но и его внутреннюю собранность перед борьбой. Микеланджело тщательно изучал строение человеческого тела, поэтому его произведения отличаются точностью и выразительностью.
По поручению папы Юлия II художник расписал потолок Сикстинской капеллы в Риме. Среди фресок выделяется сцена «Сотворение Адама», где изображены Бог и первый человек. В ней человек показан сильным, прекрасным и достойным высокого предназначения.
Позднее Микеланджело участвовал в строительстве собора Святого Петра, создав проект его огромного купола. Его творчество выражает идеи Возрождения: восхищение человеком, интерес к античному искусству, стремление к гармонии и веру в возможности человеческого гения.
Николай Коперник — польский астроном эпохи Возрождения, создатель гелиоцентрической системы мира. Он родился в 1473 году в городе Торунь. Коперник учился в Краковском университете, затем продолжил образование в Италии, где изучал математику, астрономию, медицину и право.
Долгое время господствовало представление, что Земля неподвижна и находится в центре Вселенной, а Солнце и планеты движутся вокруг неё. Наблюдая за небесными телами и проводя расчёты, Коперник пришёл к другому выводу. Он считал, что Земля вращается вокруг своей оси и вместе с другими планетами обращается вокруг Солнца. Эта теория объясняла многие сложные движения планет гораздо лучше прежней системы.
Главный труд учёного получил название «Об обращениях небесных сфер». Книга была опубликована в 1543 году, незадолго до смерти автора. Идеи Коперника вызвали споры, поскольку противоречили привычным взглядам и церковному учению того времени. Однако позднее наблюдения Галилея и законы Кеплера подтвердили важность его открытий.
Деятельность Коперника показывает характерную черту Возрождения — стремление познавать мир с помощью разума, наблюдений и точных расчётов. Его открытие изменило представления людей о месте Земли и человека во Вселенной.
Долгое время господствовало представление, что Земля неподвижна и находится в центре Вселенной, а Солнце и планеты движутся вокруг неё. Наблюдая за небесными телами и проводя расчёты, Коперник пришёл к другому выводу. Он считал, что Земля вращается вокруг своей оси и вместе с другими планетами обращается вокруг Солнца. Эта теория объясняла многие сложные движения планет гораздо лучше прежней системы.
Главный труд учёного получил название «Об обращениях небесных сфер». Книга была опубликована в 1543 году, незадолго до смерти автора. Идеи Коперника вызвали споры, поскольку противоречили привычным взглядам и церковному учению того времени. Однако позднее наблюдения Галилея и законы Кеплера подтвердили важность его открытий.
Деятельность Коперника показывает характерную черту Возрождения — стремление познавать мир с помощью разума, наблюдений и точных расчётов. Его открытие изменило представления людей о месте Земли и человека во Вселенной.
Рафаэль Санти — знаменитый итальянский живописец эпохи Возрождения. Он родился в 1483 году в городе Урбино. С юности Рафаэль учился живописи, а затем работал во Флоренции и Риме. Его искусство ценили за ясность композиции, гармоничные образы и умение передавать спокойные человеческие чувства.
Самой известной работой Рафаэля считается фреска «Афинская школа», созданная для папского дворца в Ватикане. На ней изображены мудрецы Древней Греции: в центре находятся Платон и Аристотель. Художник показал уважение к античной культуре и человеческому разуму. Фигуры учёных заняты беседой, чтением и размышлением, а пространство построено по законам перспективы.
Рафаэль написал также множество образов Богоматери, которые называют мадоннами. В картине «Сикстинская мадонна» Мария изображена не отвлечённым символом, а молодой матерью с серьёзным и тревожным взглядом. Художник сумел соединить религиозный сюжет с живыми человеческими переживаниями.
В последние годы жизни Рафаэль руководил строительными работами в соборе Святого Петра в Риме и изучал памятники древности. Его творчество выразило важные идеалы Возрождения: интерес к античному наследию, веру в разум, внимание к личности и стремление к красоте и гармонии.
Самой известной работой Рафаэля считается фреска «Афинская школа», созданная для папского дворца в Ватикане. На ней изображены мудрецы Древней Греции: в центре находятся Платон и Аристотель. Художник показал уважение к античной культуре и человеческому разуму. Фигуры учёных заняты беседой, чтением и размышлением, а пространство построено по законам перспективы.
Рафаэль написал также множество образов Богоматери, которые называют мадоннами. В картине «Сикстинская мадонна» Мария изображена не отвлечённым символом, а молодой матерью с серьёзным и тревожным взглядом. Художник сумел соединить религиозный сюжет с живыми человеческими переживаниями.
В последние годы жизни Рафаэль руководил строительными работами в соборе Святого Петра в Риме и изучал памятники древности. Его творчество выразило важные идеалы Возрождения: интерес к античному наследию, веру в разум, внимание к личности и стремление к красоте и гармонии.
Франческо Петрарка — итальянский поэт и один из основоположников гуманизма. Он жил в XIV веке, изучал латинский язык, собирал и переписывал древние рукописи. Петрарка особенно высоко ценил наследие античных авторов, прежде всего Цицерона, в чьих письмах видел образец мудрости и гражданского чувства.
Наиболее известна его книга стихов «Канцоньере», посвящённая Лауре. Поэт писал о любви, одиночестве, надежде и душевных переживаниях человека. Такое внимание к внутреннему миру личности отличало культуру Возрождения от средневековой традиции.
Петрарка создавал произведения не только на латыни, но и на итальянском языке, что делало поэзию понятнее современникам. Он считал, что образование, чтение и размышление помогают человеку стать нравственнее. Его идеи повлияли на европейских гуманистов и подготовили развитие культуры Возрождения.
Наиболее известна его книга стихов «Канцоньере», посвящённая Лауре. Поэт писал о любви, одиночестве, надежде и душевных переживаниях человека. Такое внимание к внутреннему миру личности отличало культуру Возрождения от средневековой традиции.
Петрарка создавал произведения не только на латыни, но и на итальянском языке, что делало поэзию понятнее современникам. Он считал, что образование, чтение и размышление помогают человеку стать нравственнее. Его идеи повлияли на европейских гуманистов и подготовили развитие культуры Возрождения.
4. Выявите общие черты и различия в творчестве деятелей итальянского и Северного Возрождения.
Общие черты:
● И там, и там в центре искусства стоял человек. Художники стали изучать анатомию, изображать реальные эмоции и показывать ценность человеческой жизни
● Интерес к реальному миру
● Светские сюжеты
● Художники и там, и там активно изучали и использовали перспективу, чтобы делать свои работы объёмными и реалистичными
Различия:
Итальянское Возрождение | Северное Возрождение | |
Вдохновение | Классическая Античность (Древняя Греция и Рим). Идеал — гармония и красота. | Готическое искусство и собственная культура. Больше внимания к быту и деталям. |
Идеал человека | Прекрасный, гармоничный, героический, похожий на богов Олимпа. | Реалистичный, обычный, с индивидуальными, не всегда идеальными чертами. |
Главные жанры | Фрески, монументальная скульптура, идеализированные портреты. | Портрет, бытовая сцена (жанровая живопись), пейзаж, натюрморт. |
Техника живописи | Чаще использовалась фреска (роспись по сырой штукатурке). | Широко использовалась масляная краска, позволявшая добиться невероятной детализации и игры света. |
Отношение к религии | Часто изображали религиозные сюжеты, но как красивую, земную историю. | Религиозные чувства были более глубокими и искренними, часто с морализаторским смыслом. |
5. Используя ресурсы Интернета, подготовьте презентацию о влиянии Палладио на архитектуру последующих веков. Найдите здания, которые напоминают Ла Ротонду.
(Ссылка на презентацию ниже.)
Расположите в правильном хронологическом порядке следующие события: а) начало строительства собора Святого Петра; б) написание Т. Мором «Утопии»; в) создание Э. Роттердамским «Похвалы глупости»; г) начало росписи Микеланджело Сикстинской капеллы.
Ответ:
А) Начало строительства собора Святого Петра (1506 г.)
Г) Начало росписи Микеланджело Сикстинской капеллы (1508 г.)
В) Создание Э. Роттердамским «Похвалы глупости» (1509 г.)
Б) Написание Т. Мором «Утопии» (1516 г.)
ИИ Правильная последовательность: а, г, в, б. 1. Начало строительства собора Святого Петра — 1506 г. 2. Начало росписи Микеланджело Сикстинской капеллы — 1508 г. 3. Создание Эразмом Роттердамским «Похвалы глупости» — 1509 г. 4. Написание Томасом Мором «Утопии» — 1516 г.
Правильная последовательность: а, г, в, б.
1. Начало строительства собора Святого Петра — 1506 г.
2. Начало росписи Микеланджело Сикстинской капеллы — 1508 г.
3. Создание Эразмом Роттердамским «Похвалы глупости» — 1509 г.
4. Написание Томасом Мором «Утопии» — 1516 г.
1. Начало строительства собора Святого Петра — 1506 г.
2. Начало росписи Микеланджело Сикстинской капеллы — 1508 г.
3. Создание Эразмом Роттердамским «Похвалы глупости» — 1509 г.
4. Написание Томасом Мором «Утопии» — 1516 г.
Прочитайте отрывок из книги Э. Роттердамского «Похвала глупости». Ответьте на вопросы.
Прежде всего, кому не известно, что первые годы — самый приятный и весёлый возраст в жизни человека? Детей любят, целуют, ласкают, даже враг-чужеземец готов прийти к ним на помощь. Чем объяснить это, если не тем, что мудрая природа окутала младенцев привлекательным покровом глупости, который, чаруя родителей и воспитателей, вознаграждает их за труды, а малюткам доставляет любовь и опеку, для них необходимые. За детством следует юность. Кому она не мила, кто к ней не благоволит, кто не стремится помочь ей, кто не протягивает ей дружелюбную руку? Но в чём, спрошу я, источник очарования юности, если не во мне? Чем меньше умничает мальчик по моей милости, тем приятнее он всем и каждому.
Как вы понимаете смысл этого текста?
Эразм Роттердамский использует иронию. Он не всерьёз утверждает, что быть глупым — это хорошо. Наоборот, он «ставит эксперимент»: смотрит на мир глазами Глупости. Он показывает, что именно простота, непосредственность и даже некоторая глупость (а не высокомерие и ложная мудрость) делают детей и юношей такими милыми и привлекательными для всех. Мудрец, который постоянно умничает, часто бывает одинок и неприятен в общении.
Для чего, как вы думаете, Э. Роттердамский хвалит глупость?
Цель Эразма — критика общества. Показывая, как все восхищаются «глупостью» в детях, он намекает на то, что взрослые, особенно те, у кого есть власть и богатство (священники, правители, учёные), ведут себя гораздо более глупо, но при этом лицемерно притворяются мудрецами. Он высмеивает человеческие пороки, притворство и глупость, скрытые под маской важности и серьёзности.
Раскройте содержание понятия «гуманизм».
Гуманизм — это главная идея эпохи Возрождения. В центре внимания гуманистов находится ЧЕЛОВЕК, его личность, разум, творческие способности и земная жизнь. Если в Средневековье главной была мысль о Боге и греховности человека, то гуманисты провозгласили, что человек — это уникальное и прекрасное создание, достойное любви и изучения.
ИИ Гуманизм — это мировоззрение эпохи Возрождения, признающее человека, его достоинство и свободу высшей ценностью. Гуманисты верили в силу разума и творческие возможности личности, проявляли интерес к земной жизни и выступали за всестороннее развитие человека.
Гуманизм — это мировоззрение эпохи Возрождения, признающее человека, его достоинство и свободу высшей ценностью. Гуманисты верили в силу разума и творческие возможности личности, проявляли интерес к земной жизни и выступали за всестороннее развитие человека.
Докажите, что он оказал влияние на живопись и скульптуру эпохи Возрождения.
Художники стали изображать людей реалистично, с их индивидуальными чертами. Например, на картинах Леонардо да Винчи («Джоконда») или Ян ван Эйка («Портрет четы Арнольфини») мы видим не абстрактных святых, а живых людей с их характером и эмоциями.
Гуманистический интерес к человеку заставил художников, как Микеланджело, глубоко изучать анатомию. Его скульптура «Давид» — это гимн красоте и совершенству человеческого тела, а не просто библейский персонаж.
Появился пейзаж как самостоятельный жанр. Художники начали ценить и изображать красоту природы, что тоже было проявлением любви к земному миру.
Помимо религиозных картин, стали писать портреты знатных горожан, мифологические сцены, прославляющие человеческие страсти и силу разума.
Сформулируйте ответ на главный вопрос параграфа, обоснуйте его двумя-тремя аргументами.
Главной отличительной чертой эпохи Возрождения был гуманизм. Это направление мысли, которое в центр всего ставило человека, его личность, разум и возможности.
Художники и скульпторы стали изображать людей реалистично, с их индивидуальными чертами лица, эмоциями и даже недостатками. Персонажи на картинах, даже библейские, выглядели как живые люди.
Художников вдохновляло искусство Древней Греции и Рима. Они начали изображать обнаженное тело, изучать анатомию, использовать гармоничные пропорции и классические сюжеты.
Появилась перспектива (техника, создающая иллюзию глубины пространства), что сделало картины более объемными и реалистичными.
Помимо религиозных сюжетов, стали популярными светские темы: портреты, мифологические сцены, изображение природы.
