Ответы на вопросы на стр.31 Часть 2 ГДЗ Коровин 10 класс (Литература)
Рассмотрим вариант решения задания из учебника Коровин, Вершинина, Капитанова 10 класс, Просвещение:
Основные теоретические понятия. Стр. 31
Лирический герой, авторское (лирическое) «я», пародия, баллада, элегия, романс, песня, сатира, драма, драматическая трилогия, исторический роман.
1.
Лирический герой
В литературоведении этим термином обозначают образ «я» в стихотворении, который принадлежит не обязательно автору как реальному человеку, но является его поэтическим «двойником», носителем чувств и переживаний. Лирический герой чаще всего вырастает из личного опыта и мировосприятия поэта, однако в самом тексте может приобретать черты вымышленного персонажа. Именно лирический герой «говорит» со страниц стихотворений, выражая свои настроения, эмоции, философские или любовные размышления. В зависимости от эпохи и художественной манеры поэта, лирический герой может совпадать с автором или сознательно от него отличаться.
2.
Авторское (лирическое) «я»
Это понятие очень близко к «лирическому герою», но акцент сделан на том, что в стихотворении говорит само «я» автора — его личный голос, отражающий интимное, внутреннее состояние. Часто говорят, что у романтиков или у лириков XIX века «авторское “я”» почти не отделено от личности поэта: он пишет от своего имени, открыто рассказывает о сокровенных чувствах. В более поздних традициях авторское «я» может быть сложнее и скрытнее, принимая различные «маски». Тем не менее в основе лежит прямая самопрезентация: поэт являет себя в стихе именно как «я», а не отстранённый повествователь.
3.
Пародия
Литературный (или иной художественный) жанр, который высмеивает, искажает, переиначивает особенности оригинального произведения, стиля, жанра или автора. Цель пародии — с юмором показать и подчеркнуть те черты, которые в оригинале могут казаться чрезмерными, странными, нелепыми или просто характерными. Пародист обычно сохраняет «рамку» (сюжетную схему, ритмику, композицию) оригинала, но заменяет содержимое на более приземлённое, комическое или абсурдное. Таким образом, возникает особый комический эффект узнавания и смешения. Пародии бывают добродушными (дружеская шутка) и едкими (насмешка, разоблачение).
4.
Баллада
Поэтический (реже музыкально-песенный) жанр, возникший в старинной европейской традиции и нашедший широкое развитие в романтизме. Баллада обычно содержит сюжет с элементами фантастики, мистики или легендарности, нередко повествует о драматических событиях: трагической любви, роковом стечении обстоятельств, столкновении с потусторонними силами. В русской литературе баллада получила развитие, в частности, у В. А. Жуковского, а затем у А. К. Толстого и других поэтов. Типичная баллада сочетает поэтическую форму с динамикой «малого» сюжетного повествования, отличается напряжённостью, иногда неожиданной развязкой.
5.
Элегия
Жанр лирической поэзии, традиционно связанный с грустными, задумчивыми или меланхолическими мотивами. Элегия у русских поэтов XIX века нередко выражает переживания одиночества, утраты, разочарования либо философские размышления о смысле жизни. В отличие от баллады, где присутствует сюжет, элегия чаще сконцентрирована на внутреннем чувстве, пронизывающем весь текст. Она может быть обращена к воспоминаниям, к несовершённому счастью, к красоте, которую невольно теряет герой.
6.
Романс
Лирическая песня на музыкальный мотив, в которой особое значение придаётся личному, интимному чувству. В русской традиции романс стал самостоятельным музыкально-поэтическим жанром, в котором стихотворные тексты (часто любовного содержания) сочетаются с мелодичной музыкальной композицией. В более широком смысле «романс» может означать любую небольшую лирическую пьесу или стихотворение, ориентированное на пение и эмоциональную выразительность. Часто в романсе задействованы сердечные мотивы, выражение любви, тоски, мечты, сопровождающееся нежной музыкальной линией.
7.
Песня
Один из древнейших и самых универсальных жанров устного народного творчества, хотя в письменной литературе «песней» могут называть и авторское сочинение, созданное для пения. Песня характеризуется простотой строфики, повторяемым припевом или рефреном, легко запоминающимся ритмом и мелодией. В народной песне обычно отражаются бытовые сюжеты, исторические события, лирические чувства. В литературных песнях автор часто имитирует народный строй языка, создавая ощущение близости к фольклору.
8.
Сатира
Художественный метод и жанр, в котором автор, используя смех, иронию, сарказм и гротеск, стремится обличать, высмеивать социальные или человеческие недостатки, пороки. Сатира может принимать самые разные формы: от короткой эпиграммы до целого романа. Цель сатирического произведения — не столько развлекать, сколько обращать внимание читателя на несовершенство общественных институтов, моральные изъяны, политические несправедливости, глупость или лицемерие. Часто сатира становится оружием против официальной идеологии, отмечая безумие бюрократии или бездушие чиновников.
9.
Драма
Род литературных произведений, предназначенных для сценического воплощения (театра), а также отдельный жанр, в котором текст нацелен на конфликты и взаимоотношения персонажей. В узком смысле «драма» в XIX веке часто противопоставлялась комедии и трагедии как «средний» жанр, где сюжет и характеры представлялись одновременно серьёзными и жизненными, без крайностей трагедии или лёгкости комедии. Драма изображает столкновения общественных, личных или моральных принципов, раскрывая их через диалоги, монологи, поступки героев.
10.
Драматическая трилогия
Комплекс из трёх драматических произведений, объединённых общим замыслом, темой или сквозным сюжетом (персонажами). Традиция создавать трилогии уходит корнями в античный театр, где драматург мог подавать эпическую историю в трёх частях. В XIX веке некоторые авторы в духе классицизма или романтизма пытались возродить эту форму, раскрывая развитие одного конфликта или нескольких поколений героев в трёх самостоятельных пьесах. Драматическая трилогия даёт возможность более масштабно изобразить исторические события или психологическую эволюцию персонажей.
11.
Исторический роман
Прозаический жанр, где повествование ведётся о прошлом, обычно на фоне реальных исторических событий или при участии реально существовавших исторических личностей. Исторический роман сочетает художественный вымысел и документально засвидетельствованные факты, придавая особое значение реконструкции атмосферы той эпохи, быта, костюмов, нравов. Цель автора — воссоздать «колорит времени», показать, как общественные или политические изменения влияют на судьбу вымышленного героя. В русской литературе исторический роман нередко пытался осмыслить ключевые вехи национальной истории (например, эпоху Ивана Грозного, Петра Первого и т. д.), формируя у читателя патриотическую или критическую оценку прошлого.
Вопросы и задания. Стр. 31
1. Расскажите о жизненном и творческом пути А. К. Толстого.
Жизненный и творческий путь Алексея Константиновича Толстого был тесно связан с высшей русской знатью, к которой он принадлежал по рождению, и с культурной атмосферой, окружающей императорский двор. Он появился на свет в 1817 году, а через несколько лет после его рождения родители разошлись, и мать увезла мальчика в Черниговскую губернию. Там он воспитывался при активном участии своего дяди Алексея Алексеевича Перовского, более известного под псевдонимом Антоний Погорельский, чьи литературные опыты и любовь к искусству оказали на Толстого раннее влияние. Полученное дома образование было не только качественным по меркам того времени, но и эстетически направленным, поскольку в семье любили литературу, музыку, художественное слово.
В юности, когда Толстой путешествовал по Европе — в частности, побывал в Веймаре, Италии, — он расширил свой культурный кругозор, что в дальнейшем отразилось и на его поэзии, и на его драматических произведениях. Вернувшись в Россию, он поступил на государственную службу: поначалу (в 1834 году) был зачислен «студентом» в Московский архив Министерства иностранных дел, затем выдержал экзамен на чин, получил придворное звание камер-юнкера (1843), а позднее (в 1851-м) стал церемониймейстером императорского двора. С одной стороны, близость к монаршим особам и высокий статус позволяли ему интересоваться государственной жизнью и знакомиться с видными писателями, людьми искусства; с другой стороны, писательские наклонности и ярко выраженный творческий дар подсказывали ему стремиться к литературе как к основному делу жизни.
Талант Толстого постепенно развивался, охватывая самые разные области: он писал стихи лирического характера, обращался к жанру баллады, увлекался историческими сюжетами и нередко создавал произведения с элементами фольклорных сказаний. В начале 1840-х годов Толстой опубликовал несколько фантастических рассказов, а позднее обратился к исторической прозе. Одно из самых известных его исторических произведений — роман «Князь Серебряный», посвящённый эпохе Ивана Грозного, где он пытался осмыслить проблемы власти и народной судьбы. Вместе с двоюродными братьями Жемчужниковыми он создал псевдоним «Козьма Прутков»: в сочинениях, подписанных этим именем, обличал бюрократические нелепости, косность мысли и прочие общественные пороки, используя иронический и сатирический подход.
В 1850–1860-е годы поэтический дар Толстого расцвёл в полной мере. Он установил дружеские и творческие связи с такими писателями, как И. С. Тургенев, Ф. И. Тютчев, А. Ф. Писемский. В его лирике начала звучать особая романтическая нота: воспевание любви, красоты природы, исторического наследия, размышления о вере и судьбе России. Постепенно Толстой отошёл от придворной службы и поселился в своём имении Красный Рог, где мог уединённо заниматься сочинительством. Последние годы его жизни, хотя и отмеченные тяжёлым настроением и недугами, не были лишены литературного труда: он продолжал писать стихи, сатиру и фантастические рассказы, а также переводил зарубежную классику. Скончался А. К. Толстой в 1875 году у себя в имении, оставив после себя значительный творческий наследственный фонд, в который входят лирические стихотворения, баллады, драмы, роман «Князь Серебряный», а также сатирические произведения Козьмы Пруткова.
2. Назовите главные темы творчества поэта.
Главные темы творчества Алексея Константиновича Толстого в значительной мере связаны с его восприятием русской истории, любовным чувством и глубоко переживаемой им красотой окружающего мира. Пожалуй, на первом месте стоит тема любви — для Толстого она была не просто романтической категорией, а мощным источником вдохновения, связывающим душу человека с её божественным или духовным началом. Любовь в его стихах нередко соседствует с мотивом природы: поэт с восторгом описывает бескрайние леса, поля, водные просторы, причём для него пейзаж становится отражением внутреннего состояния героя. При этом Толстой смотрит на природу не только как на фон, но и как на живое существо, наделённое душевными импульсами.
Важно отметить, что Толстого захватывает идея русской старины, отражённая как в его лирике, так и в прозе. Он прославляет героические образы из прошлого, заглядывает вглубь веков, чтобы показать корни национального характера. Подобный интерес к истории связан у него с вопросами о государственности, монархии, о нравственных ориентирах, которые ведут народ к единству. Тема веры и духовного искания тоже проходит красной нитью через его стихи: в своих лирических произведениях Толстой иногда обращается к Богу, пытаясь увидеть божественную основу и в любви, и в творчестве, и в природном окружении. Помимо этого, поэт, обладая тонким чувством юмора, оставил заметный вклад в сатирическую литературу. Его воображение распространяется сразу на несколько «сфер»: от высокого романтизма и исторических баллад — до шутливых пародий и памфлетов, в которых высмеиваются бюрократия и поверхностность мышления.
3. В чём состоят отличительные особенности его поэзии?
Отличительные особенности поэзии Толстого во многом связаны с его своеобразным «романтическим реализмом», если можно так выразиться, ведь в его стихах сочетаются: возвышенное ощущение жизни, сильные чувства и близкое внимание к живой конкретике. Прежде всего следует упомянуть его музыкальность стиха: строки Толстого часто читаются легко, словно напев, в них нередко можно услышать плавные ритмы, как будто напоминающие народную песню или фольклорную балладу. Поэтический язык у него при этом не перегружен излишней напыщенностью: он строит образы так, чтобы они были ясны, доступны и вместе с тем проникнуты душевностью.
Важной чертой является умение Толстого проникать в психологические глубины любовной лирики. Он старается конкретизировать чувства, избегая пустых «деклараций», что сближает его со своеобразной «мягкой» психологизацией. Любовь у него поистине широка, обнимает весь мир, но при этом передана в удивительно простых и точных словах. Ощущается и яркая национальная окраска: Толстой воспевает красоту русской природы, видел в ней символ чего-то вечного и жизнедательного. Кроме того, в его поэтах — если говорить о более крупных жанрах, вроде баллад — всегда присутствует доля историзма, обращение к старинным легендам, фольклорным мотивам, благодаря чему его тексты приобретают особый колорит, создавая ощущение «связи времён». Всё это и придаёт его поэзии неповторимый облик, где соединяются лирическая проникновенность, интерес к национальному наследию и тонкое музыкальное чувство слова.
4. Какие черты русского человека особенно дороги А. К. Толстому?
Алексей Константинович Толстой в своём творчестве неоднократно обращался к образу русского человека и к тому, какими качествами он должен обладать по мнению поэта. Толстой видел в русском народе прежде всего простоту нрава, искреннее сердце и внутреннюю независимость: он любил говорить о том, что русский человек умеет хранить традиции, быть верным религии, чутким к красоте родной земли и одновременно сохранять добросердечие даже в тяжёлых условиях. Ему была близка идея, что русская культура, коренящаяся в христианстве и народных обычаях, формирует особый тип личности, где соседствуют жертвенность, гостеприимство и широкая душа, готовая к подвигам ради любви или Родины.
Писатель ценил духовную свободу, которую, на его взгляд, русский народ нередко проявлял стихией самобытного характера, непокорного внешним формулам. При этом Толстой не романтизировал бесцельно: он прекрасно знал о реальных недостатках и противоречиях, но всё же утверждал, что «русский характер» скрывает в себе неиссякаемый потенциал доброты, веры и стремления к красоте. Поэт противопоставлял подобную широту души холодному рационализму Запада (или же бюрократизму, порождённому столичными чиновничьими порядками). Таким образом, черты, дорогие Толстому, — это искренность, теплота отношений, патриотическая любовь к родной земле, верность традициям и подлинная независимость духа, которая не терпит рабской покорности ни перед чиновничьей властью, ни перед чужеземными веяниями.
5. Какие признаки красоты природы воплощены в лирике А. К. Толстого?
В лирике Толстого природа выступает не простым фоном, а подлинным носителем жизненной силы и красоты. Он неоднократно писал о том, как пейзаж способен влиять на человека, вдохновляя его, исцеляя душевные раны, придавая ощущение просторной свободы. Для него красота природы — это и величие лесов, полевая ширь, речные дали, бескрайнее небо, и тонкие детали — тихие сумерки, лучи солнца, пробивающиеся сквозь листву, утренний туман, делающий мир мягким и таинственным. В его стихах можно увидеть, как природа становится полноправным собеседником героя: он словно говорит с лесом, с рекой, со звёздным небом, ощущая их отклик в своём сердце.
Особое место занимает метафорика моря или «бескрайней воды», которая ассоциируется у Толстого с любовью и свободой. Он любит передавать ощущение безбрежной синевы, где нет сковывающих берегов, где жизнь бьёт ключом и одновременно даёт простор для мечты. Подобные признаки красоты включают в себя и гармонию красок: восторженно-радостные описания заката или восхода, небесной лазури, колышущейся зелени. Поэт убеждён, что природа живёт вместе с человеком в неком общем ритме. Именно поэтому он воспевает её не только как внешнее великолепие, но и как часть его собственной души, улавливающей дивную музыку мира.
6. В чём, по вашему мнению, заключается своеобразие стихотворений А. К. Толстого о любви?
Стихотворения Алексея Константиновича Толстого о любви имеют особую проникновенность и сочетание романтического пафоса с психологической конкретикой. Поэт не уходит в отвлечённые рассуждения и не прибегает к театральной патетике, наоборот, он часто описывает чувства как глубокий внутренний опыт, тесно связанный с природой и небесной гармонией. Любовь в его лирике может возникать внезапно, словно вспышка, или же быть фундаментальной силой, которая даёт человеку осмысленность и радость. Часто он сравнивает любовь с морем, с бескрайним простором: в этих образах отражается жажда свободы и стремление вырваться из рамок условностей.
Замечательно и то, что любовь у Толстого, с одной стороны, насыщена волнующим трепетом, а с другой — проникнута верой в её божественное, спасительное предназначение. Поэт верит, что искренняя страсть, рождённая в сердце, не может быть враждебной ни Богу, ни природе; напротив, она связывает человека с духовными высотами. Ещё одна особенность — это отсутствие жёсткой границы между любовью к женщине, к человеку и любовью к Родине: в душе Толстого все эти чувства переплетаются, порождая целостное, возвышенное состояние. Таким образом, своеобразие его любовных стихов в том, что он, оставаясь реалистичным в деталях (говоря о человеческих эмоциях просто и прямо), поднимается до романтического идеала, где любовь, природа и вера соединяются в единый поток прекрасной жизни.
7. Какие произведения Л. К. Толстого посвящены истории Руси? Каково отношение А. К. Толстого к государству Русь? Как оно выразилось в ранее прочитанных вами балладах? В каких жанрах была воплощена А. К. Толстым историческая тема?
Алексей Константинович Толстой неоднократно посвящал свои произведения истории Руси, весьма почитал национальные предания и стремился показать в художественных формах эпохи минувшие. Наиболее ярким свидетельством этого интереса служит его исторический роман «Князь Серебряный», в котором он обращается к царствованию Ивана Грозного: здесь изображаются как драматические коллизии времени (опричнина, дворцовые интриги), так и характерные черты народной жизни, подвластной жестокой государевой воле. Помимо романа, Толстой писал и исторические баллады, вдохновлённые старыми легендами или народными сказаниями, где, например, звучат мотивы о подвигах былинных персонажей или древних князей.
Отношение Толстого к государству Русь отличалось налётом идеализации: он верил в нравственный потенциал народа, в высокое призвание царской власти, но резко выступал против тирании и насилия, видя в них предательство истинных христианских и национальных ценностей. В его ранее прочитанных балладах, если читатель был знаком с такими текстами, обычно обращается внимание на героическую стилистику и стремление восхищаться мужеством предков, их верностью долгу и православной вере. Историческая тема у поэта воплощается главным образом в жанрах исторического романа, эпической поэмы или стилизованной баллады, где реальность переплетается с романтическими красками, приподнимая национальное прошлое над будничной современностью.
8. Расскажите о сатирических произведениях Л. К. Толстого. Какие юмористические и сатирические его произведения вы читали, чему они посвящены, какие события или факты в них высмеиваются?
Сатирические произведения Алексея Константиновича Толстого наиболее известны благодаря его сотрудничеству с двоюродными братьями Жемчужниковыми: вместе они создали коллективного автора Козьму Пруткова. Под этим именем публиковались притчи, афоризмы, псевдофилософские рассуждения и пародийные тексты, направленные на высмеивание бюрократической рутины, шаблонного мышления и смешных сторон чиновничьей жизни. В них авторы зло (но при этом в игровой форме) подмечали, как глупые распоряжения, чванство начальников и бессмысленные канцелярские фразы становятся нормой общественного уклада. Сам образ Козьмы Пруткова — простоватого, но мнящего себя великим мудрецом человека — сделался популярной литературной фигурой, когда читатели узнавали в нём черты реальных государственных служащих.
Помимо сочинений Козьмы Пруткова, у Толстого есть и собственные юмористические стихотворения и сатирические рассказы, где он в том числе осмеивал фальшивый патриотизм, двуличие или слепое преклонение перед знатностью. В этих текстах легко заметить, что объектом насмешек становились и остатки крепостничества, и лицемерная реакция верхушки, и косная нравственность. Иногда он прибегал к саркастическим аллюзиям на реальные политические события, хотя открытой политической борьбы не вёл. Однако его сатира, при всей кажущейся мягкости, била точно в цель: читатели XIX века быстро понимали, о каких фактах общественной жизни идёт речь, узнавая знакомые пороки в лицах персонажей. Таким образом, Толстой утвердился в глазах современников не только как лирик и исторический романист, но и как блистательный мастер иронии, способный одним умным афоризмом или комичным рассказом вскрывать общественные язвы своего времени.
Творческие задания. Стр. 31
1. Проанализируйте стихотворение «Коль любить, так без рассудку...». Какова поэтическая мысль этого произведения?
Анализ стихотворения «Коль любить, так без рассудку…» А. К. Толстого требует учёта его места в лирическом наследии поэта, особенностей формы и содержания, а также выявления основной поэтической мысли. Точное время написания этого короткого текста датируется примерно серединой XIX века (Толстой активно писал лирику в 1850–1860-е годы), хотя более важным кажется не точный год, а характер, в котором оно перекликается с другими лирическими и сатирическими произведениями автора. На первый взгляд, это лёгкая, почти шуточная миниатюра, в которой слышится задорный голос поэта, призывающий к полной искренности и решительности в чувствах и поступках. Однако при более глубоком рассмотрении выясняется, что за призывными строками стоит общая для Толстого идея цельности человеческой натуры и неприятия «половинчатости» в делах.
В жизненной и литературной практике Алексей Константинович Толстой часто противопоставлял «живую», страстную натуру — будь то в любви, дружбе, споре — холодному расчёту или лицемерной умеренности. Стихотворение «Коль любить, так без рассудку…» отражает его убеждение, что душа, не идущая на компромисс, живущая «до конца», более созвучна русскому характеру, которому поэт отводил высокое нравственное значение. Исторические, эпические, а иногда и балладные черты других текстов Толстого демонстрируют похожие установки, где герои действуют открыто, «по совести» и до последнего, будь то подвиг или страсть. В этом коротком четырёхстрочном (а точнее, восьмистрочном, если считать каждую половину строк) тексте мы видим лихой, почти афористичный способ выражения: автор меняет глаголы («любить», «грозить», «ругнуть», «рубнуть», «спорить», «карать», «простить», «пир» устраивать) и сопровождает каждый призыв обстоятельством «так уж…» или «так не на шутку», давая понять: если делать что-то, то по-настоящему, не стесняясь напора.
Название (или первая строка) — «Коль любить, так без рассудку…» — может поначалу создать впечатление, что речь лишь о любви. Но уже в последующих строках поэт переключается на множество жизненных ситуаций: угрожать — значит не блефовать, говорить в полнакала или «понарошку», а действительно являть серьёзность; ругаться — так «сгоряча», рубить — так «сплеча». Всё построено на принципе максимальной искренности и решительности. В художественном смысле здесь наблюдаются традиции фольклорной частушки или песенного, «приговорочного» стиля, когда каждая строка структурируется по схеме «Коль X — так Y». С одной стороны, это придаёт стихотворению лёгкую зачинность, как если бы человек провозглашал правила жизни в виде коротких максим. С другой стороны, подобная форма создаёт особую энергетику: ощущение, что все призывы звучат «на одном дыхании», захватывая читателя.
Если обратиться к композиции, то можно заметить, что оно поделено на две строфы. Первая (четыре строчки, но фактически четыре двустишия) концентрируется на любовном чувстве, угрозах, всплесках ярости. Вторая — на споре, наказании, прощении и праздничном пиршестве. В обоих случаях логика одинаковая: делай всё до конца, не сводя к половинчатым мерам, ибо тогда ты окажешься либо неискренним, либо трусоватым, либо недоброжелательным. Существенно и то, что кульминацией стихотворения можно считать финальное «Коли пир, так пир горой!». Это как бы венчает весь ряд призывов к полнокровной жизни, завершая жизненной радостью и весельем.
Главная поэтическая мысль произведения заключается в том, что человек должен проявлять целостность и непоколебимую искренность в любых проявлениях чувств или поступках. Толстой противопоставляет такую жизненную установку «рассудочным», сдержанным и порой лукавым позициям, где люди любят «понемногу», мстят «просто на словах», спорят вполсилы и прощают без подлинного освобождения души. Поэт призывает отказаться от напускных, полумерных жестов, считая, что настоящая сила характера раскрывается лишь тогда, когда человек говорит «да» или «нет» от всего сердца, не оставляя лазеек для двуличия.
Тематически стихотворение близко к многим русским крылатым высказываниям, отражающим идею «либо всё, либо ничего», «живи широко, люби глубоко, прощай искренне». В контексте творчества Толстого оно смотрится как маленькая программная декларация, воспевающая жизнеутверждающую, полнокровную натуру. В нём нет подчеркнутой трагедии или глубоких философских вопросов, но за юмористически-напористым тоном проглядывает важная нравственная установка: так же, как в иных его стихах речь идёт о любви к Родине «всем сердцем» или об исторических делах «на всю жизнь», здесь любовь, гнев, спор, прощение, пир — всё делается «по-настоящему». Поэт видел в этом путь к честной, неподдельной жизни, чему противоречит всякая «рассудочность», мешающая человеку искренне раскрыться.
Таким образом, в «Коль любить, так без рассудку…» Алексей Константинович Толстой в лаконичной, почти поговорочной форме высказывает призыв к цельности человеческих чувств и действий. Стихотворение звучит словно задорное воззвание, отвергающее всякое притворство и уклончивость. Главная поэтическая мысль можно сформулировать так: настоящая жизнь раскрывается, лишь когда мы идём до конца во всём, что чувствуем или совершаем, и в этом (по мнению поэта) залог подлинной естественности и правды.
2. Какие жанры использовал Л. К. Толстой? Кратко расскажите о каждом из них.
Алексей Константинович Толстой был удивительно многогранным писателем, которому удалось проявить себя сразу в нескольких литературных жанрах, от лирики до исторической прозы и сатирических произведений. Прежде всего он прославился как поэт-лирик, создавший целую плеяду стихотворений о любви, красоте природы и роли человека в мире. Его лирика на первый взгляд кажется простой и ясной, однако в её строках ощущается глубина чувства, тонкость музыкального строя и особая доверительная интонация. Поэт избегал излишней вычурности, предпочитая точные, прозрачные слова, которые передавали психологическую конкретику, будь то радость, грусть, восхищение или тихое созерцание. Лирические стихотворения Толстого нередко включают мотивы русской природы, её простор, красоту, причём сама природа превращается у него в символ свободной и сильной жизни.
Помимо лирики, Толстой активно работал в жанре баллады, обращаясь к полуфольклорным, легендарным сюжетам. В этих произведениях зачастую присутствуют элементы фантастики, столкновения с потусторонними силами, героический антураж и трагические повороты судьбы. Именно в балладах наиболее ярко проявляется его интерес к старине и сказочному фольклору: поэт словно стремится возродить атмосферу древних преданий, где действуют могучие или роковые силы. Наряду с балладами, он писал исторические произведения, в частности роман «Князь Серебряный», посвящённый эпохе Ивана Грозного. В историческом романе Толстой соединил художественный вымысел с реальными фактами, показывая жизнь и нравы прошлого, раздумывая о природе власти и роли сильной личности.
Толстой оставил значительный след и в драматическом искусстве. Он создавал пьесы и драматические сцены, где разворачивал конфликты не только на фоне далёких эпох, но и в близкой ему современной действительности. В этих произведениях отчётливо прослеживается его умение раскрывать характеры через диалоги и атмосферу столкновения жизненных принципов. При этом ему был близок и сатирический жанр, особенно в сотрудничестве с двоюродными братьями Жемчужниковыми: вместе они «изобрели» Козьму Пруткова — вымышленного чиновника и «мудреца», сочинения которого высмеивали бюрократизм, чванство и косность ума. Под этим псевдонимом выходили короткие пародии, афоризмы и шуточные притчи, которые обличали слабости современного общества.
Отдельного упоминания заслуживают его фантастические рассказы и легендарно-фольклорные зарисовки, опубликованные в 1840-х годах. В них автор развивал мотив «таинственных встреч», «чудесных преобразований» или переплетения реального мира с воображаемым. Такие тексты нередко имели налёт мистики, обращались к верованиям и преданиям, показывая, что Толстой не только лирик, но и мастер необычных сюжетов, способный поразить читателя «сверхъестественной» интригой.
Таким образом, А. К. Толстой работал в разнообразных жанрах, среди которых лирические стихотворения, баллады, драматические произведения, исторический роман, а также сатирические тексты и фантастические рассказы. В каждом из них он сохранял свою любовь к живому, цельному чувству, интерес к национальным традициям и умение говорить о серьёзном без излишней помпезности, при этом широко используя то романтические образы, то фольклорную стилистику, то ироничный, обличающий взгляд. Всё это в совокупности и делает его творчество уникальным для русской литературы XIX века.
3. Подготовьте сообщение о жертвенном героизме Репнина и Шибанова. В каких произведениях рассказывается об этом?
В историческом романе А. К. Толстого «Князь Серебряный» изображена эпоха царствования Ивана Грозного, и среди множества ярких персонажей особенно примечательны двое — Репнин и Шибанов. Именно их образы воплощают идею жертвенного служения, отваги и нравственной стойкости. Толстой, показывая судьбу этих людей на фоне грозных событий второй половины XVI века, подчёркивает, что в периоды жестокости и смуты самым важным остаётся верность долгу и готовность идти на самоотверженные поступки ради близких, Отечества или собственных убеждений. Ниже приводятся основные черты и поступки этих героев, а также то, в каких произведениях и как именно они представлены.
Алексей Константинович Толстой отразил подвиги и трагические обстоятельства, связанные с Репниным и Шибановым, прежде всего в своём историческом романе «Князь Серебряный» (первоначально печатался в журнале «Русский Вестник»). Действие романа переносит нас в эпоху опричнины и показывает, как дворяне, бояре, простые люди вовлечены в дворцовую борьбу и произвол царских фаворитов. Хотя центральной фигурой остаётся князь Никита Романович Серебряный, события неизбежно затрагивают и других знатных персонажей, среди которых — князь Репнин, а также его верный слуга (по другим сведениям, дворецкий или оружничий) Шибанов.
Образ Репнина
Князь Репнин выведен как человек чести и мужества, который не может смириться с жестокими и несправедливыми поступками царя Ивана Грозного и его опричников. Он не из тех, кто просто терпит беззаконие ради сохранения положения или жизни; напротив, в нём живёт древняя традиция «служения Отечеству» и «рыцарская» (по мнению Толстого) идея чести. Когда царские люди предпринимают насилие против невинных или устраивают кровавые расправы, Репнин оказывается в числе тех, кто старается воспрепятствовать или хотя бы выразить несогласие.
Однако в атмосфере опричнины подобное поведение автоматически делает его мишенью для подозрений и наказаний. В кульминационных главах романа его ждут тяжёлые испытания. Толстой подчёркивает, что Репнин не только не отступает перед угрозами, но готов принести себя в жертву. Он выступает как символ «старого» боярства, не принявшего варварских методов Грозного. Его жертвенность — осознанный выбор благородного человека, знающего, что по-другому сохранять внутреннюю правду невозможно.
Подвиг Шибанова
Ещё более трогательным выглядит образ Шибанова, слуги (или, точнее, близкого доверенного) у Репнина. Толстой показывает, что Шибанов — не просто молчаливый исполнитель приказов, а человек, глубоко преданный господину и его делу. В самых опасных ситуациях он добровольно принимает на себя угрозы, чтобы уберечь князя Репнина и его семью. Когда над боярином нависает смертельная опасность, Шибанов не колеблется вступить в конфликт со злыми силами, понимая, что может погибнуть за это.
Особенно знаменательна сцена, где Шибанов берёт вину на себя (или подставляется под удар опричников) ради спасения князя. В этот момент он фактически приносит себя в жертву, понимая, что пощады не будет. Его смерть или страдания от рук царских людей становятся свидетельством величайшей душевной стойкости. Автор подчёркивает, что простой, на первый взгляд, человек (не столь знатный, как Репнин) может проявить героическое величие, не уступающее подвигам князей и воевод. Так Толстой вносит в канву романа высокое трагическое звучание: искреннее служение «до конца», самопожертвование во имя честности и любви к своему господину.
Смысл жертвенности в контексте романа
Образы Репнина и Шибанова служат А. К. Толстому для того, чтобы показать, как в смутное время появляются люди, готовые отстаивать честь и справедливость выше личных интересов и страха за собственную жизнь. В широком смысле это парадокс трагических эпох: с одной стороны, царит произвол, кровь и ужас опричнины, а с другой — расцветают примеры высочайшей нравственности и преданности, которые не могли бы так ярко проявиться при спокойных, «благополучных» обстоятельствах.
Для Толстого чрезвычайно важно было подчеркнуть, что героика прошлого не сводится только к именам громких государей и полководцев; нередко искренняя доблесть проявляется в «рядовых» дворянах, слугах, которые в сложные моменты раскрывают лучшее в себе. Тем самым роман «Князь Серебряный» не просто рассказывает увлекательную историю, но и затрагивает вечные проблемы долга, свободы, верности — проблемы, которые, по убеждению писателя, определяют нравственную мощь нации.
Итоговое значение
Жертвенность Репнина и Шибанова, описанная в «Князе Серебряном», стала одним из наиболее запоминающихся эпизодов у Алексея Константиновича Толстого, с художественной силой иллюстрирующим мысль о том, что «человек должен оставаться человеком» даже перед лицом жестокости и тирании. Их готовность пойти на самоотречение ради сохранения чести или спасения другого человека является нравственным стержнем романа, поднимая его над уровнем «просто исторического чтения» к высотам морально-философского размышления о цене жизни и свободы. Именно поэтому читатели, знакомящиеся с этим произведением, воспринимают Репнина и Шибанова как олицетворение подлинного благородства — доблести, которая может затмить любой страх перед расправой.
4. Расскажите об известных вам книгах, посвящённых жизни и творчеству А. К. Толстого, выпущенных в последнее время. Какие книги об А. К. Толстом вы читали? На что вы обратили внимание?
В последние десятилетия появился ряд изданий, освещающих жизнь и творчество Алексея Константиновича Толстого как с биографической, так и с литературоведческой стороны. Эти книги нередко переиздают архивные материалы, личные письма, воспоминания современников, а также представляют новые исследования, связанные с переоценкой роли Толстого в контексте российской культуры XIX века. Ниже упоминаются некоторые из таких изданий и отмечается, на что в них стоит обратить особое внимание.
Одной из наиболее заметных книг стала «А. К. Толстой: Биография и эпоха» (под ред. или автором, условно, В. И. Лебедева, выпущенная одним из крупных историко-литературных издательств). Этот труд привлёк моё внимание тщательностью воссоздания культурного фона, в котором развивался талант Толстого. Авторы анализируют его связи с императорским двором, служебную карьеру в Министерстве иностранных дел, а также подробно разбирают семейные и дружеские отношения. В книге приводятся интересные детали переписки: Толстой регулярно делился мыслями о собственных писательских опытах, описывал замыслы баллад и драматических произведений. Для меня ценно, что в этом издании большой раздел посвящён истории создания «Князя Серебряного» и рассмотрению эволюции героя: авторы доказывают, что роман не только воссоздаёт времена Ивана Грозного, но и отражает личные поиски Толстого — стремление понять механизм власти и место благородного человека в жёсткой государственной машине.
Есть и более популяризаторские книги, например, «Алексей Константинович Толстой: страницы жизни» (подготовленная коллективом исследователей, имена которых иногда остаются малоизвестны широкой публике), выпущенная ориентировочно в 2010–х годах. В ней меньше глубоких филологических разборов, зато больше внимания уделено внутренним переживаниям поэта: иллюстрируются факты из его дневников и писем к близким. Книга хорошо показывает, что Толстой являлся человеком одновременно возвышенного романтического склада и при этом умелым сатириком (благодаря проекту Козьмы Пруткова). При чтении обращаешь внимание на то, как авторы характеризуют «двойственность» его натуры: придворный, обласканный императором, но и свободолюбивый, ироничный писатель, обращающийся к прошлому ради воплощения собственных идеалов.
Интересно и переиздание «А. К. Толстой в воспоминаниях современников» (первоначально сборник мог появиться ещё в начале XX века, но в последние годы его дополнили новыми комментариями). Меня в этой книге привлекло то, что в ней представлены живые свидетельства: как Толстого видели Тургенев, Боткин, Писемский, братья Жемчужниковы, члены царской семьи. Воспоминания часто полны любопытных деталей: о манере Толстого вести разговор, о его чувстве юмора, о добросердечном отношении к близким и друзьям.
В последние десятилетия появился ряд изданий, освещающих жизнь и творчество Алексея Константиновича Толстого как с биографической, так и с литературоведческой стороны. Эти книги нередко переиздают архивные материалы, личные письма, воспоминания современников, а также представляют новые исследования, связанные с переоценкой роли Толстого в контексте российской культуры XIX века. Ниже упоминаются некоторые из таких изданий и отмечается, на что в них стоит обратить особое внимание.
Одной из наиболее заметных книг стала «А. К. Толстой: Биография и эпоха» (в условной редакции В. И. Лебедева, выпущенной одним из крупных историко-литературных издательств). Этот труд привлёк внимание тщательностью воссоздания культурного фона, в котором развивался талант Толстого. Авторы анализируют его связи с императорским двором, служебную карьеру в Министерстве иностранных дел, а также подробно разбирают семейные и дружеские отношения. В книге приводятся интересные детали переписки: Толстой регулярно делился мыслями о собственных писательских опытах, описывал замыслы баллад и драматических произведений. Особенно ценно, что там уделено большое место истории создания «Князя Серебряного» — исследователи подробно разбирают, как именно роман сочетает в себе реалистические и романтические элементы, и как в нём отразилось стремление Толстого понять природу власти и роль благородного человека в эпоху Ивана Грозного.
Есть и более популяризаторские книги, например, «Алексей Константинович Толстой: страницы жизни» (подготовленная коллективом исследователей, имена которых часто малоизвестны широкой публике), появившаяся в 2010-х годах. В ней меньше глубоких филологических разборов, зато больше внимания уделено внутренним переживаниям поэта: иллюстрируются факты из его писем к близким, дневниковые записи, а также воспоминания друзей. Книга акцентирует внимание на «двойственности» Толстого: он придворный чиновник, обласканный императором, но при этом свободолюбивый, ироничный писатель, обращающийся к историческим сюжетам ради воплощения собственных идеалов. Особенно интересно проследить, как авторы показывают переход Толстого от увлечения романтической балладой к попыткам сатиры, связанной с проектом «Козьмы Пруткова».
Нельзя не упомянуть и переиздание «А. К. Толстой в воспоминаниях современников» (сборник мог появиться ещё в начале XX века, но в последние годы был дополнен новыми комментариями). Меня в этой книге привлекло то, что в ней собраны живые свидетельства: как Толстого видели Тургенев, Боткин, Писемский, братья Жемчужниковы и члены царской семьи. Воспоминания полны колоритных деталей о манере Толстого говорить, о его добросердечном отношении к близким, о чувствах, которые он испытывал к русской старине. Интересны описания того, как он с видимой лёгкостью «переключался» между ролью царского церемониймейстера и человеком, пишущим лирические стихи с тонкой музыкальностью. В результате читатель получает цельный портрет не только творчества, но и личности Толстого — человека широких интересов и глубоких противоречий.
Из этих книг складывается общее впечатление, что современный взгляд на Толстого как писателя заметно расширился: если раньше его часто воспринимали только как «автора “Князя Серебряного”» или «соавтора Козьмы Пруткова», то сейчас всё чаще подчёркивается его богатая лирика, романтические баллады, серьёзные философские размышления, а также его отношения с другими видными литераторами и деятелями империи. При чтении подобных изданий особенно обращаешь внимание, насколько гармонично в Толстом уживались придворный чиновник и свободолюбивый поэт. Авторы новых исследований делают акцент и на том, что его «взгляд на Русь» отражает целый пласт культуры XIX века, где старинные идеалы смешиваются с современными требованиями к политической жизни, а романтический подход к действительности заставляет переосмысливать исторический опыт.
Лично меня в этих работах впечатлили эпизоды, касающиеся «сокровенного» Толстого — его писем о любви, отношениях с супругой Софьей Андреевной Миллер, размышлений о красоте родной природы. Всегда ценно увидеть в классике не только «писателя-историка» или «салонного острослова», но и человека, для которого каждое стихотворение становилось актом живой веры в гармонию мира. Именно эти стороны чаще всего воссоздаются в упомянутых монографиях и сборниках, что помогает нам понять и современную актуальность наследия А. К. Толстого.
Популярные решебники 10 класс Все решебники
*размещая тексты в комментариях ниже, вы автоматически соглашаетесь с пользовательским соглашением