Ответы на вопросы на стр.357-358 Часть 1 ГДЗ Коровин 11 класс (Литература)
Рассмотрим вариант решения задания из учебника Коровин, Вершинина, Гальцова 11 класс, Просвещение:
Творческие задания
1. Напишите небольшое эссе на тему «Саша Чёрный как ведущий поэт-сатирик времени. Темы, проблематика и поэтика».
Саша Чёрный как ведущий поэт-сатирик времени: темы, проблематика и поэтика
Саша Чёрный, настоящее имя которого Александр Михайлович Гликберг, — выдающийся поэт и сатирик начала XX века, чьё творчество стало ярким отражением социальных и культурных проблем дореволюционной России. Его имя связано с такими известными изданиями, как «Сатирикон» и «Новый Сатирикон», где он не только публиковал свои произведения, но и формировал саму атмосферу острой сатиры и юмора. Саша Чёрный — это не просто автор сатирических стихов, а настоящий мастер, который с помощью юмора, иронии и гротеска вскрывал пороки общества, помогая читателям увидеть их с новой стороны. Его поэзия осталась актуальной и сегодня благодаря глубокой проблематике, тонкому стилю и универсальности тем.
В своих произведениях Саша Чёрный обращался к широкому кругу тем, наиболее близких его современникам. Ключевой темой его творчества стало мещанство, которое поэт считал главным пороком общества. В своих сатирических стихах он высмеивал поверхностный образ жизни обывателей, их узость интересов и стремление к материальному благополучию в ущерб духовным ценностям. Например, в стихах «Мещанское счастье» или «Случай в провинции» поэт показывает обывателей как людей, сосредоточенных на мелочных радостях и утративших способность к осмыслению более высоких ценностей.
Не менее важной темой для Саши Чёрного была социальная несправедливость. В своих произведениях он поднимал вопросы о разрыве между бедными и богатыми, о бесчувственности элит и равнодушии к страданиям простых людей. Его стихи нередко обличали буржуазную мораль, лицемерие высшего общества и показное благородство.
Ещё одной значимой темой стало воспитание и образование. В своих сатирических произведениях поэт часто высмеивал механический подход к обучению, лишённый индивидуальности и душевной глубины. Например, в стихотворении «Классическая гимназия» он с иронией описывает, как ученики заучивают мёртвые истины, не осознавая их смысла, а учителя лишь формально выполняют свои обязанности, не стремясь воспитывать в детях настоящие моральные ценности.
Также Саша Чёрный обращался к теме духовной деградации человека в условиях потребительской культуры. В его сатире люди часто изображаются как существа, поглощённые погоней за материальными благами, забывающие о красоте, культуре и творчестве. Это делает его творчество универсальным, так как подобные проблемы остаются актуальными и сегодня.
Саша Чёрный не только высмеивал отдельные недостатки своих современников, но и пытался осмыслить их причины. Главной проблемой он считал пустоту внутреннего мира человека, неспособность видеть за пределами бытовых интересов. Для него мещанство было не просто социальным явлением, а глубокой внутренней проблемой, связанной с утратой духовных ориентиров.
Ещё одной важной проблемой, которая находила отражение в его поэзии, было лицемерие общества. Он показывал, как общественные нормы и морали часто оказываются лишь маской, скрывающей корыстные и эгоистичные интересы. В своих стихах он создавал гротескные образы, которые подчёркивали абсурдность таких двойных стандартов.
Особое внимание Саша Чёрный уделял психологическим аспектам личности. Его герои часто оказываются в комичных, но одновременно трагических ситуациях, где проявляются их слабости, страхи и комплексы. Таким образом, его сатира становится не просто обличением, но и способом лучше понять человеческую природу.
Стиль Саши Чёрного является уникальным и легко узнаваемым. Его стихи насыщены живым, образным языком, в котором сочетаются ирония, сарказм, гротеск и лирическая интонация. Поэт мастерски использовал гиперболу и гротеск, чтобы довести до абсурда ситуации, в которых оказывались его герои. Это усиливало комический эффект и делало произведения особенно яркими и запоминающимися.
Саша Чёрный нередко прибегал к аллегориям и метафорам, чтобы через конкретные образы показать более глубокие идеи. Например, в стихах, посвящённых мещанству, он изображал обывателей как людей, заточённых в своём маленьком мире, подобно узникам, не замечающих ничего за пределами своих бытовых интересов.
Отдельного внимания заслуживает его умение работать с ритмом и звуком. Саша Чёрный мастерски использовал ироническую интонацию, подчёркивая комизм ситуации. Его произведения читаются легко, но за этой простотой скрывается серьёзная социальная критика.
Саша Чёрный внёс огромный вклад в развитие русской сатирической литературы. Его произведения не только развлекали читателей, но и побуждали их задуматься о собственных недостатках и проблемах общества. Он сумел показать, что сатира может быть одновременно острой и добродушной, объединяя юмор с глубоким осмыслением реальности.
Его стихи остаются актуальными, так как многие из поднимаемых им тем — мещанство, социальная несправедливость, лицемерие — продолжают быть проблемами современного мира. Благодаря уникальному стилю, искренности и способности смешивать юмор с серьёзностью, Саша Чёрный остаётся одним из важнейших представителей русской сатиры начала XX века. Его творчество — это не только зеркальное отражение его времени, но и ценный урок для современного читателя.
2. Подберите материал в рекомендованных книгах и интернет-ресурсе о творчестве П. П. Потёмкина. Напишите рецензию на понравившийся вам сборник или на привлёкшее ваше внимание стихотворение.
Пётр Петрович Потёмкин (20 апреля (2 мая) 1886 года, Орёл — 21 октября 1926 года, Париж) — русский поэт, переводчик, драматург, литературный критик и шахматист. Его творческая деятельность охватывает период с 1905 по 1926 годы.
Литературная деятельность
Потёмкин дебютировал в 1905 году с «Диалогом Хилкова с Грибоедовым» в сатирическом журнале «Сигнал», издававшемся Корнеем Чуковским. Под псевдонимами «Пикуб» и «Андрей Леонидов» он публиковал сатирические стихи на злободневные темы. После закрытия «Сигнала» в 1906 году его произведения появлялись в сатирических сборниках «Рапира», «Маски», «Комета», «Ночь», «Ёж», «Водолаз» и других.
В 1908 году вышел его первый сборник стихов «Смешная любовь», который привлёк внимание критиков и читателей. В этом же году Потёмкин стал постоянным сотрудником журнала «Сатирикон», где публиковал разнообразные по тематике и жанру произведения: от политической и бытовой сатиры до лубочных стилизаций и пародий.
В 1912 году был издан второй сборник стихов «Герань», посвящённый его жене, актрисе Евгении Хованской. В этом сборнике поэт обращается к образам народной жизни, создавая красочные картины петербургского быта.
Потёмкин также писал эстрадные пьесы и скетчи, которые ставились в театрах-кабаре «Бродячая собака» в Петербурге и «Летучая мышь» в Москве. Его пьесы «Барометр», «Современники» и другие пользовались успехом у зрителей.
После революции 1917 года Потёмкин эмигрировал, проживая в Кишинёве, Берлине, Праге и Париже. В эмиграции он продолжал литературную деятельность, переводил чешских и немецких поэтов, публиковал стихи и рецензии в русскоязычных изданиях. В 1924 году в Берлине вышла его поэма «Зелёная шляпа».
Шахматная деятельность
Потёмкин был увлечённым шахматистом. В студенческие годы он участвовал в домашних турнирах, а позже стал членом Петербургского шахматного собрания, где познакомился с Александром Алехиным. В 1914 году он выиграл в сеансе одновременной игры у Хосе Рауля Капабланки, гастролировавшего в Петербурге.
В эмиграции Потёмкин продолжал заниматься шахматами, был членом пражского шахматного клуба «Алехин» и участвовал в «чемпионате мира среди любителей» в 1924 году. В Париже он организовал «Русский шахматный кружок», который после его смерти носил его имя.
Пётр Петрович Потёмкин оставил заметный след в русской литературе и шахматной культуре начала XX века, сочетая в своём творчестве сатиру, лирику и глубокий интерес к интеллектуальным играм.
Рецензия на стихотворение Петра Потёмкина "Увеселительный сад"
Стихотворение Петра Потёмкина "Увеселительный сад" — это яркий пример сатирической поэзии, в которой автор с иронией описывает будничную, но абсурдную картину общественного время-препровождения. Через образы "увеселительного сада" Потёмкин обнажает противоречия и нелепости современного ему общества, где внешняя показная радость часто скрывает внутреннюю пустоту.
Тематика и содержание
Основной темой стихотворения является критика мещанского образа жизни, построенного на иллюзии праздника и беззаботного веселья. В центре произведения — описание популярного в то время увеселительного сада, где собираются самые разные слои общества. Однако вместо идиллической атмосферы, ожидаемой от такого места, перед нами разворачивается комическая и слегка гротескная сцена: "Терзает уши злой румын, / Тошна его свирель". Уже с первых строк автор создаёт атмосферу абсурда, подчёркивая, что внешний лоск этих развлечений лишь прикрывает их низменность.
Образы, представленные в стихотворении, гротескны и аллегоричны. "Толстый господин" у тира, "потная спина" и "перья дам" — это карикатурные детали, которые высмеивают претенциозность и пошлость отдыха, лишённого настоящего смысла.
Проблематика
Стихотворение поднимает вопрос о пустоте мещанской культуры, где люди стремятся к развлечению ради самого развлечения. Потёмкин показывает, что за внешним весельем скрывается не только скука, но и тревога: "На небе ночь пьяна, / А по бокам со всех сторон / Угрюмого стена". Последние строки раскрывают истинное состояние героев: ограниченность их внутреннего мира, невозможность выйти за рамки обыденности, символизированные "стеной".
Поэтика и стиль
Пётр Потёмкин использует лаконичный и образный язык, насыщенный метафорами и аллегориями. Стихотворение отличается чётким ритмом, что создаёт эффект динамики, отражая суету описываемого места. Гротеск и ирония — основные выразительные средства, которые позволяют автору обличить общественные пороки.
Особое внимание заслуживает звуковая организация текста. Слова "шляп, котелков, панам" передают ритм мимолётного движения толпы, её суеты. А такие эпитеты, как "злой румын" и "потная спина", подчёркивают нелепость и неприятные детали, разрушая иллюзию праздника.
Личное впечатление
Стихотворение "Увеселительный сад" оставляет сильное впечатление благодаря своей многослойности. На первый взгляд оно выглядит как лёгкое описание бытовой сцены, но при внимательном прочтении становится ясно, что за этой картиной скрывается глубокая сатира на общество. Потёмкин заставляет читателя задуматься о внутренней пустоте мнимого веселья, а также о том, как часто мы пытаемся скрыть свои истинные чувства за внешним фасадом.
Вывод
"Увеселительный сад" Петра Потёмкина — это не просто сатирическое стихотворение, а миниатюрная энциклопедия человеческих пороков, отражённых через образы обыденной жизни. Оно наглядно демонстрирует мастерство поэта в создании насыщенных картин, наполненных аллегориями и сарказмом. Это произведение актуально и сегодня, напоминая нам о необходимости искать смысл за пределами внешней видимости.
3. Промигайте одно-два стихотворения и один-два рассказа Тэффи. Расскажите о своём впечатлении. Сравните рассказы Тэффи с рассказами Аверченко. Па основе сопоставления постарайтесь рассказать о своеобразии каждого из писателей.
Рассказ Тэффи: «Жизнь и воротник»
Этот рассказ погружает читателя в бытовую ситуацию, где автор высмеивает мелкие человеческие слабости и несоответствие между важностью события и реакцией на него. Ситуация с потерянным воротником раскрывает тему человеческой нелепости, преувеличенной значимости мелочей. Автор использует тонкий ироничный язык, чтобы показать, как обыденные события приобретают излишнюю драматичность. Этот рассказ оставляет тёплое впечатление благодаря добродушной насмешке и вниманию к деталям, которые делают героев живыми и узнаваемыми.
Рассказ Тэффи: «Рыбья сказка»
В этом произведении автор снова прибегает к сатирическому изображению обыденной ситуации. Рассказ раскрывает смешное отношение героя к рыбалке, показывая его излишнее рвение и мелочность. Тэффи мастерски передаёт тонкую психологию персонажа, высмеивая его одновременно с любовью и пониманием. Её язык прост и лёгок, что делает повествование доступным и увлекательным.
Стихотворение Тэффи: «Моя любовь — как странный сон» (1910)
Это произведение создаёт атмосферу глубоких переживаний, связанных с любовью, которая представлена как нечто эфемерное, загадочное и печальное. Уже в первых строках читатель ощущает меланхолический настрой лирической героини, её внутренняя боль и горечь прощания переданы через метафору сна: "Моя любовь — как странный сон, / Предутренний, печальный". Сон здесь символизирует мимолётность чувств и их иллюзорность.
Особенно впечатляет образ "немых богов" и "зажжённой лампады". Он подчеркивает священную и трагическую природу любви, которая становится жертвой или свечой, сгорающей в одиночестве. Герой стиха прощается с любовью, которая уже стала для неё тяжёлым бременем. Последняя строка, "Твоей любви не надо!", звучит как вызов или освобождение от болезненного чувства.
Произведение оставляет ощущение горькой красоты и трагизма. Оно проникнуто эмоциями прощания, потери, но одновременно героизмом и внутренней стойкостью.
Стихотворение Тэффи: «Мне сегодня как будто одиннадцать лет» (1915)
Это стихотворение противоположно по настроению: оно наполнено легкостью, радостью и ощущением молодости. Лирическая героиня делится эмоциями радостного возвращения в детство, где царят наивность и беззаботность. Фраза "мне сегодня как будто одиннадцать лет" становится ключевой: через неё автор показывает, что счастье и лёгкость — это состояние души, доступное в любом возрасте.
Символика стеклянного браслета и колец подчёркивает эту атмосферу. Эти простые, но выразительные образы ассоциируются с игрой, невинностью и радостью жизни. Особенно интересен момент, когда героиня просит "разбросать прочь стеклянный браслет", что можно интерпретировать как желание сохранить момент счастья, не превращая его в воспоминание или что-то застывшее.
Последняя строка: "И что губы мои не целовались!" вызывает удивление своей неожиданностью. Это подчёркивает детскую невинность и отказ от взрослого мира сложных чувств и обязанностей.
Стихотворение оставляет светлое, радостное впечатление, пробуждает в читателе ностальгию по детству и ощущение свободы от повседневных забот.
Сравнение рассказов Тэффи и Аркадия Аверченко
Сходства:
Тонкая ирония. Оба автора используют иронию, чтобы обнажить недостатки людей и нелепости их поведения;
Бытовые темы. И Тэффи, и Аверченко в своих рассказах обращаются к повседневным ситуациям, делая их основой для сатиры;
Доброжелательность. Несмотря на сатирический характер произведений, авторы сохраняют добродушное отношение к героям, что создаёт у читателя ощущение лёгкости и тепла.
Различия:
Стиль юмора:
У Тэффи юмор более мягкий, добродушный и пронизан лирическими интонациями. Она фокусируется на мелочах и деталях, показывая их значимость в восприятии персонажей;
У Аверченко юмор более резкий и выразительный. Его произведения часто носят более критический и острый характер, а образы героев гиперболизированы для усиления комического эффекта.
Тематика:
Тэффи чаще обращается к личным, семейным и бытовым ситуациям, раскрывая внутренний мир персонажей и их мелкие слабости;
Аверченко склонен высмеивать общественные пороки, бюрократию, чиновничество, создавая образы, обобщающие типичные недостатки эпохи.
Язык и стиль:
Стиль Тэффи более лиричный, даже в сатирических произведениях. Её язык прост, изящен и часто насыщен метафорами;
Аверченко предпочитает насыщенный, энергичный язык, полный остроумных фраз и саркастических замечаний.
Особенности каждого писателя
Тэффи:
Тэффи выделяется своим мягким, человечным отношением к персонажам. Её герои — это обычные люди, со своими странностями и слабостями, которых она показывает с лёгкой иронией, но без злобы. Её произведения создают ощущение интимности, как будто читатель становится свидетелем личных историй;
Её юмор часто основан на наблюдательности, психологической глубине и умении видеть комичное в мелочах.
Аркадий Аверченко:
Аверченко был мастером сатиры, обращая внимание на более масштабные общественные проблемы. Его герои зачастую предстают гротескными карикатурами, что усиливает сатирический эффект;
Его рассказы динамичны, насыщены острыми диалогами и абсурдными ситуациями, которые служат для обнажения пороков общества.
Популярные решебники 11 класс Все решебники
*размещая тексты в комментариях ниже, вы автоматически соглашаетесь с пользовательским соглашением