Упр.533 ГДЗ Ладыженская 7 класс (Русский язык)
Решение #1(Учебник 2026)
Решение #2(Учебник 2026)
Решение #3 (Учебник 2026)ИИ
Варианты решения:
Тема доклада: балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»Развёрнутый план1. История создания балета:
а) литературная основа;
б) первое представление.2. Сюжет произведения:
а) рождественский праздник и чудесное превращение;
б) путешествие героев в волшебную страну.3. Особенности музыки:
а) музыкальные образы героев;
б) знаменитые танцы балета.4. Значение «Щелкунчика» для слушателей.Доклад1. Балет «Щелкунчик» Пётр Ильич Чайковский написал по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана. Впервые балет был представлен зрителям в 1892 году в Санкт-Петербурге.2. Действие начинается во время рождественского праздника. Девочка получает в подарок деревянного Щелкунчика. Ночью игрушки оживают, а Щелкунчик вступает в бой с Мышиным королём. После победы он превращается в прекрасного принца. Вместе с ним героиня отправляется в волшебную страну.3. Музыка помогает представить характеры персонажей и происходящие события. Например, в «Танце феи Драже» звучание челесты напоминает нежный перезвон. А в «Вальсе цветов» плавная и праздничная мелодия создаёт впечатление кружения в танце. В балете есть и другие запоминающиеся номера, в том числе «Танец маленьких пастушков».4. «Щелкунчик» до сих пор ставят в театрах разных стран. Его музыка создаёт атмосферу праздника и помогает поверить в чудо. Послушайте её: возможно, знакомые мелодии откроют для вас целый сказочный мир!Мы выбрали публицистический стиль: доклад не только сообщает факты о балете, но и стремится заинтересовать слушателей, передать впечатление от музыки и побудить их познакомиться с произведением.
а) литературная основа;
б) первое представление.2. Сюжет произведения:
а) рождественский праздник и чудесное превращение;
б) путешествие героев в волшебную страну.3. Особенности музыки:
а) музыкальные образы героев;
б) знаменитые танцы балета.4. Значение «Щелкунчика» для слушателей.Доклад1. Балет «Щелкунчик» Пётр Ильич Чайковский написал по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана. Впервые балет был представлен зрителям в 1892 году в Санкт-Петербурге.2. Действие начинается во время рождественского праздника. Девочка получает в подарок деревянного Щелкунчика. Ночью игрушки оживают, а Щелкунчик вступает в бой с Мышиным королём. После победы он превращается в прекрасного принца. Вместе с ним героиня отправляется в волшебную страну.3. Музыка помогает представить характеры персонажей и происходящие события. Например, в «Танце феи Драже» звучание челесты напоминает нежный перезвон. А в «Вальсе цветов» плавная и праздничная мелодия создаёт впечатление кружения в танце. В балете есть и другие запоминающиеся номера, в том числе «Танец маленьких пастушков».4. «Щелкунчик» до сих пор ставят в театрах разных стран. Его музыка создаёт атмосферу праздника и помогает поверить в чудо. Послушайте её: возможно, знакомые мелодии откроют для вас целый сказочный мир!Мы выбрали публицистический стиль: доклад не только сообщает факты о балете, но и стремится заинтересовать слушателей, передать впечатление от музыки и побудить их познакомиться с произведением.
Тема доклада: пьеса П. И. Чайковского «Подснежник»Развёрнутый план1. Место «Подснежника» в творчестве композитора:
а) цикл «Времена года»;
б) замысел цикла.2. Образ весны в пьесе:
а) название и эпиграф;
б) настроение музыки.3. Особенности звучания:
а) инструмент, для которого написана пьеса;
б) мелодия и её характер.4. Впечатление от произведения.Доклад1. «Подснежник» входит в цикл П. И. Чайковского «Времена года». В нём двенадцать пьес, каждая из которых связана с одним из месяцев. «Подснежник» композитор посвятил апрелю.2. Название пьесы напоминает о первых весенних цветах. Перед нотным текстом помещены строки поэта А. Н. Майкова: «Голубенький, чистый подснежник-цветок! А подле сквозистый последний снежок…» Эти слова помогают представить пробуждение природы после зимы.3. Пьеса написана для фортепиано. Её светлая, певучая мелодия звучит то нежно и задумчиво, то взволнованно. Музыка передаёт ощущение движения и обновления.4. Слушая «Подснежник», можно представить тающий снег и первые тёплые дни. Пьеса создаёт радостное настроение и напоминает, как прекрасна весенняя природа.Мы выбрали научный стиль с элементами описания: в докладе сообщаются сведения о произведении и объясняются особенности его звучания. При этом слова о настроении музыки помогают слушателям представить её образ.
а) цикл «Времена года»;
б) замысел цикла.2. Образ весны в пьесе:
а) название и эпиграф;
б) настроение музыки.3. Особенности звучания:
а) инструмент, для которого написана пьеса;
б) мелодия и её характер.4. Впечатление от произведения.Доклад1. «Подснежник» входит в цикл П. И. Чайковского «Времена года». В нём двенадцать пьес, каждая из которых связана с одним из месяцев. «Подснежник» композитор посвятил апрелю.2. Название пьесы напоминает о первых весенних цветах. Перед нотным текстом помещены строки поэта А. Н. Майкова: «Голубенький, чистый подснежник-цветок! А подле сквозистый последний снежок…» Эти слова помогают представить пробуждение природы после зимы.3. Пьеса написана для фортепиано. Её светлая, певучая мелодия звучит то нежно и задумчиво, то взволнованно. Музыка передаёт ощущение движения и обновления.4. Слушая «Подснежник», можно представить тающий снег и первые тёплые дни. Пьеса создаёт радостное настроение и напоминает, как прекрасна весенняя природа.Мы выбрали научный стиль с элементами описания: в докладе сообщаются сведения о произведении и объясняются особенности его звучания. При этом слова о настроении музыки помогают слушателям представить её образ.
Тема доклада: опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин»Развёрнутый план1. От романа к опере:
а) литературная основа произведения;
б) определение жанра и первое представление.2. Главные герои и события:
а) Татьяна и Онегин;
б) дружба и ссора Онегина с Ленским.3. Роль музыки в раскрытии характеров:
а) сцена письма Татьяны;
б) ария Ленского.4. Значение оперы для слушателей.Доклад1. Опера «Евгений Онегин» создана по роману в стихах А. С. Пушкина. Сам Чайковский назвал своё произведение лирическими сценами. В центре его внимания не только события, но и чувства героев. Впервые опера была представлена в Москве в 1879 году.2. Татьяна Ларина влюбляется в Евгения Онегина и пишет ему письмо, но он не отвечает ей взаимностью. Позже ссора между Онегиным и его другом Ленским приводит к дуэли, на которой Ленский погибает. В конце оперы Онегин встречает Татьяну вновь и признаётся ей в любви, но она остаётся верна своему долгу.3. Музыка помогает понять переживания персонажей. В сцене письма Татьяны слышны и волнение, и надежда героини. Перед дуэлью Ленский поёт арию, в которой размышляет о своей жизни и возможной гибели. Её мелодия передаёт его печаль.4. Опера обращается к темам любви, дружбы и ответственности за свои поступки. Музыка Чайковского помогает слушателям почувствовать душевный мир пушкинских героев.Мы выбрали научный стиль: в докладе сообщаются факты о произведении и объясняется, как музыка раскрывает характеры героев.
а) литературная основа произведения;
б) определение жанра и первое представление.2. Главные герои и события:
а) Татьяна и Онегин;
б) дружба и ссора Онегина с Ленским.3. Роль музыки в раскрытии характеров:
а) сцена письма Татьяны;
б) ария Ленского.4. Значение оперы для слушателей.Доклад1. Опера «Евгений Онегин» создана по роману в стихах А. С. Пушкина. Сам Чайковский назвал своё произведение лирическими сценами. В центре его внимания не только события, но и чувства героев. Впервые опера была представлена в Москве в 1879 году.2. Татьяна Ларина влюбляется в Евгения Онегина и пишет ему письмо, но он не отвечает ей взаимностью. Позже ссора между Онегиным и его другом Ленским приводит к дуэли, на которой Ленский погибает. В конце оперы Онегин встречает Татьяну вновь и признаётся ей в любви, но она остаётся верна своему долгу.3. Музыка помогает понять переживания персонажей. В сцене письма Татьяны слышны и волнение, и надежда героини. Перед дуэлью Ленский поёт арию, в которой размышляет о своей жизни и возможной гибели. Её мелодия передаёт его печаль.4. Опера обращается к темам любви, дружбы и ответственности за свои поступки. Музыка Чайковского помогает слушателям почувствовать душевный мир пушкинских героев.Мы выбрали научный стиль: в докладе сообщаются факты о произведении и объясняется, как музыка раскрывает характеры героев.
Тема доклада: «Болезнь куклы» П. И. ЧайковскогоРазвёрнутый план1. «Детский альбом» Чайковского:
а) кому посвящён сборник;
б) какие события детской жизни отражены в музыке.2. Место пьесы «Болезнь куклы» в сборнике:
а) история куклы в трёх пьесах;
б) значение названия для понимания музыки.3. Музыкальное изображение переживаний:
а) неторопливый темп и печальный характер мелодии;
б) повторяющиеся звуки и паузы.4. Почему пьеса интересна слушателям.Доклад1. «Детский альбом» — сборник небольших фортепианных пьес, который Чайковский посвятил своему племяннику Володе Давыдову. В музыке композитор отразил мир ребёнка: его игры, мечты, радости и огорчения.2. Одна из пьес сборника называется «Болезнь куклы». У неё есть продолжение: «Похороны куклы» и «Новая кукла». Названия помогают понять историю, рассказанную без слов. В первой пьесе ребёнок огорчён болезнью любимой игрушки и тревожится за неё.3. Музыка звучит неторопливо и печально. Повторяющиеся звуки и паузы напоминают тяжёлые вздохи. Слушателю не нужно объяснять словами, что чувствует ребёнок: грустное настроение передаёт сама мелодия.4. Пьеса помогает взглянуть на привычную детскую игру по-новому. Для взрослого кукла — всего лишь игрушка, а для ребёнка её «болезнь» может стать настоящим горем. Чайковский бережно относится к этим чувствам и приглашает нас сделать то же самое.Мы выбрали публицистический стиль: мы не только рассказали о пьесе, но и постарались заинтересовать слушателей, передать её настроение и обратить внимание на чувства ребёнка.
а) кому посвящён сборник;
б) какие события детской жизни отражены в музыке.2. Место пьесы «Болезнь куклы» в сборнике:
а) история куклы в трёх пьесах;
б) значение названия для понимания музыки.3. Музыкальное изображение переживаний:
а) неторопливый темп и печальный характер мелодии;
б) повторяющиеся звуки и паузы.4. Почему пьеса интересна слушателям.Доклад1. «Детский альбом» — сборник небольших фортепианных пьес, который Чайковский посвятил своему племяннику Володе Давыдову. В музыке композитор отразил мир ребёнка: его игры, мечты, радости и огорчения.2. Одна из пьес сборника называется «Болезнь куклы». У неё есть продолжение: «Похороны куклы» и «Новая кукла». Названия помогают понять историю, рассказанную без слов. В первой пьесе ребёнок огорчён болезнью любимой игрушки и тревожится за неё.3. Музыка звучит неторопливо и печально. Повторяющиеся звуки и паузы напоминают тяжёлые вздохи. Слушателю не нужно объяснять словами, что чувствует ребёнок: грустное настроение передаёт сама мелодия.4. Пьеса помогает взглянуть на привычную детскую игру по-новому. Для взрослого кукла — всего лишь игрушка, а для ребёнка её «болезнь» может стать настоящим горем. Чайковский бережно относится к этим чувствам и приглашает нас сделать то же самое.Мы выбрали публицистический стиль: мы не только рассказали о пьесе, но и постарались заинтересовать слушателей, передать её настроение и обратить внимание на чувства ребёнка.
Тема доклада: балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро»Развёрнутый план1. Создание балета:
а) первое представление;
б) необычная судьба постановки.2. Сказочная история:
а) принц Зигфрид и девушка-лебедь Одетта;
б) коварство злого волшебника.3. Музыка балета:
а) тема лебедей;
б) танцевальные эпизоды.Доклад1. «Лебединое озеро» впервые было поставлено в Москве в 1877 году. Позднее, уже после смерти Чайковского, балет приобрёл широкую известность в новой постановке.2. Принц Зигфрид встречает Одетту, которую злой волшебник превратил в лебедя. Только верная любовь может разрушить чары. Однако волшебник обманывает принца: на празднике Зигфрид принимает его дочь Одиллию за Одетту и обещает ей любовь.3. Певучая и грустная тема лебедей помогает представить заколдованных девушек и судьбу Одетты. В балете звучат также вальс и яркие танцы гостей на празднике. Музыка передаёт и красоту сказочного мира, и тревогу героев.Мы выбрали научный стиль: в докладе сообщаются сведения о балете и объясняется роль музыки в создании образов.
а) первое представление;
б) необычная судьба постановки.2. Сказочная история:
а) принц Зигфрид и девушка-лебедь Одетта;
б) коварство злого волшебника.3. Музыка балета:
а) тема лебедей;
б) танцевальные эпизоды.Доклад1. «Лебединое озеро» впервые было поставлено в Москве в 1877 году. Позднее, уже после смерти Чайковского, балет приобрёл широкую известность в новой постановке.2. Принц Зигфрид встречает Одетту, которую злой волшебник превратил в лебедя. Только верная любовь может разрушить чары. Однако волшебник обманывает принца: на празднике Зигфрид принимает его дочь Одиллию за Одетту и обещает ей любовь.3. Певучая и грустная тема лебедей помогает представить заколдованных девушек и судьбу Одетты. В балете звучат также вальс и яркие танцы гостей на празднике. Музыка передаёт и красоту сказочного мира, и тревогу героев.Мы выбрали научный стиль: в докладе сообщаются сведения о балете и объясняется роль музыки в создании образов.
Тема доклада: Первый концерт для фортепиано с оркестром П. И. ЧайковскогоРазвёрнутый план1. История создания концерта:
а) время написания;
б) первое исполнение.2. Особенности жанра:
а) роль фортепиано и оркестра;
б) строение концерта.3. Музыка произведения:
а) торжественное начало;
б) смена настроений в разных частях.4. Значение концерта для слушателей.Доклад1. Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковский написал в 1874–1875 годах. Впервые произведение прозвучало в 1875 году в американском городе Бостоне. Партию фортепиано исполнил пианист Ганс фон Бюлов.2. Концерт — это произведение, в котором сольный инструмент выступает вместе с оркестром. У Чайковского солирует фортепиано: оно то звучит самостоятельно, то словно ведёт диалог с оркестром. Концерт состоит из трёх частей.3. Начало произведения легко узнать по широкой торжественной мелодии и мощным аккордам фортепиано. В первой части звучат энергичные и певучие темы. Вторая часть более спокойная и задумчивая, хотя в её середине появляется быстрый эпизод. Финал отличается живым, стремительным движением.4. Концерт требует от пианиста большого мастерства, а слушателей привлекает яркими мелодиями и разнообразием настроений. Сегодня это одно из самых известных произведений Чайковского.Мы выбрали научный стиль: в докладе сообщаются факты о концерте и объясняются особенности его жанра и музыки.
а) время написания;
б) первое исполнение.2. Особенности жанра:
а) роль фортепиано и оркестра;
б) строение концерта.3. Музыка произведения:
а) торжественное начало;
б) смена настроений в разных частях.4. Значение концерта для слушателей.Доклад1. Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковский написал в 1874–1875 годах. Впервые произведение прозвучало в 1875 году в американском городе Бостоне. Партию фортепиано исполнил пианист Ганс фон Бюлов.2. Концерт — это произведение, в котором сольный инструмент выступает вместе с оркестром. У Чайковского солирует фортепиано: оно то звучит самостоятельно, то словно ведёт диалог с оркестром. Концерт состоит из трёх частей.3. Начало произведения легко узнать по широкой торжественной мелодии и мощным аккордам фортепиано. В первой части звучат энергичные и певучие темы. Вторая часть более спокойная и задумчивая, хотя в её середине появляется быстрый эпизод. Финал отличается живым, стремительным движением.4. Концерт требует от пианиста большого мастерства, а слушателей привлекает яркими мелодиями и разнообразием настроений. Сегодня это одно из самых известных произведений Чайковского.Мы выбрали научный стиль: в докладе сообщаются факты о концерте и объясняются особенности его жанра и музыки.
Тема доклада: «Марш деревянных солдатиков» П. И. Чайковского.Развёрнутый план1. Место пьесы в творчестве композитора:
а) «Детский альбом»;
б) инструмент для исполнения.2. Музыкальный образ:
а) название и характер музыки;
б) роль ритма.3. Впечатление от пьесы.Доклад1. «Марш деревянных солдатиков» входит в «Детский альбом» Чайковского. Пьеса написана для фортепиано.2. Название помогает представить игрушечное войско. Чёткий, ровный ритм напоминает шаги солдатиков, а лёгкое звучание музыки подчёркивает, что они ненастоящие.3. В пьесе слышатся и военная выправка, и детская игра. Чайковский показал, как с помощью музыки обычные игрушки могут ожить в воображении.Мы выбрали научный стиль: в докладе сообщаются сведения о пьесе и объясняется, как музыка создаёт образ игрушечных солдатиков.
а) «Детский альбом»;
б) инструмент для исполнения.2. Музыкальный образ:
а) название и характер музыки;
б) роль ритма.3. Впечатление от пьесы.Доклад1. «Марш деревянных солдатиков» входит в «Детский альбом» Чайковского. Пьеса написана для фортепиано.2. Название помогает представить игрушечное войско. Чёткий, ровный ритм напоминает шаги солдатиков, а лёгкое звучание музыки подчёркивает, что они ненастоящие.3. В пьесе слышатся и военная выправка, и детская игра. Чайковский показал, как с помощью музыки обычные игрушки могут ожить в воображении.Мы выбрали научный стиль: в докладе сообщаются сведения о пьесе и объясняется, как музыка создаёт образ игрушечных солдатиков.
Решение #4(Учебник 2019)
Рассмотрим вариант решения задания из учебника
Баранов, Ладыженская 7 класс, Просвещение:
Задание учебника 2026 года
Рассмотрите схему и сравните её с отрывком из стихотворения С. Михалкова «Упрямый Фома». Объясните, когда ни - частица, а когда не- и ни- - приставки. Составьте и запишите словосочетания или предложения, в которых ни усиливает отрицание, выраженное частицей не. • Какими словосочетаниями с не и ни вы бы могли дополнить эту схему?
Не верил
Ни дома,
ни в школе,
нигде, никому
неправдивый (лживый)
неправдиво (лживо) неправда (ложь)
Ни дома, ни в школе,
Нигде, никому —
Не верил
Упрямый Фома
Ничему.
Для справок: (ни)чему; (ни)одному человеку; (ни)когда; (ни)при каких обстоятельствах; (не)слушал (ни)кого; (не)верил (ни)одной строчке; (не)доверял (ни)разу; (не)мог поверить; (не)хотел убеждаться в правоте и т.д.
Ни и не являются частицами, когда пишутся раздельно со словом (ни дома, ни в школе, не верил);
Ни и не являются приставками, когда пишутся слитно со словом: в отрицательных местоимениях (никому, ничему), в наречиях на -о/-е (нигде).
Ни усиливает отрицание с не: не делал ничего; ни посуду не помыл, ни в магазин не сходил; не открыл ни одной двери; не создал ни одной проблемы; ни о чем не думал и др.
Дополнить схему можно: не верил никогда, ни разу, ничему, ни одному человеку и др.
Задание учебника 2019 года
Работайте в группах. Подготовьте доклад о каком-либо музыкальном произведении П. И. Чайковского на основе развёрнутого плана. Каким стилем речи вы воспользуетесь?
Стиль выступления: научный, публицистический.
П.И. Чайковский: «Ромео и Джульетта»
План:
1. История создания увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта»;
2. Содержание увертюры-фантазии;
3. Значение произведения в творческом наследии композитора.
Мысль о создании произведения по мотивам известнейшей трагедии Шекспира возникла у композитора в самом начале творческого пути. В 1868 году Чайковский был весьма увлечен известной певицей Дезире Арто. Однако, вскоре уехав на гастроли, девушка вышла замуж за другого. Это сильно подорвало душевное состояние маэстро. Произведения, написанные в этот промежуток времени, как нельзя лучше отражают всю боль и отчаяние, которое испытывал композитор.
В первый раз увертюра была представлена в Москве в 1870 году, однако друг Чайковского – композитор Милий Балакиев не был доволен сочинением, и поэтому партитура постоянно дорабатывалась и имела три варианта. Окончательный вариант был готов к 1881 году и был представлен в Берлине того же года. В 1892 году сам Чайковский дирижировал на первом выступлении в Санкт-Петербурге.
?
Известно, что Чайковский не преследовал цель точно следовать за сюжетом первоисточника. Ему удалось передать идею трагедии лишь в общих чертах – обобщенно. В увертюре четко выделяется три сюжетные линии – мир и счастье двух возлюбленных, их любовь и вражда семей, которая в итоге привела к трагедии. Собственно, эти три темы точно отражены в музыкальной части.
Композитор намеренно отказался от использования индивидуальных характеристик персонажей трагедии, от показа каких-либо отдельных ситуаций. Он сосредоточил внимание лишь на центральной идее первоисточника, лежащей в основе драматургического конфликта, и сумел найти все необходимые средства для ее музыкального воплощения.
Драматургия увертюры основывается на контрасте и теснейшем взаимодействии трех тематических групп. Первую группу составляет тема хорального склада весьма сурового звучания. Именно с нее и начинается произведение (тема вступления). Вторая группа – это энергичная, решительная главная партия, представляющая собой тему вражды. Третья – традиционная лирическая побочная партия (тема любви).
Музыка увертюры строится на темах, которые олицетворяют основные образы и коллизии шекспировской трагедии. Особенное восхищение вызвала тема любви, о которой Н.А. Римский-Корсаков писал: «До чего вдохновенна! Какая неизъяснимая красота, какая жгучая страсть! Это одна из лучших тем всей русской музыки!» Эта тема, очевидно, была также любима композитором, так как в сохранившемся эскизе дуэт Ромео и Джульетты из неосуществленной оперы построен именно на этой теме.
?
В увертюре-фантазии можно встретить предвосхищение самых глубоких и зрелых идей композитора. Несмотря на некое несовершенство первого варианта, Петр Ильич Чайковский смог довести произведение до идеала, представив публике удивительный образец психологического обобщенного симфонизма. Необыкновенная красота тематического материала, нежнейшая лиричность и глубокая драматургия позволили увертюре-фантазии стать настоящей жемчужиной мировой музыки.
В 1884 году «Ромео и Джульетта» была удостоена премии за лучшее оркестровое произведение, которую учредил известный петербургский меценат М. Беляев для поощрения русских композиторов.
При жизни композитора увертюра «Ромео и Джульетта» пользовалась большим успехом и у публики, и у критиков. Как одно из самых известных и любимых сочинений Чайковского, эта увертюра исполнялась в концертах памяти Чайковского после его безвременной кончины.
