Переводы текстов English Михеева 10 класс Unit 1 12
Старое и новое Искусство
Когда художники создают свои работы, они следуют различным тенденциям, движениям в искусстве и стилями. Когда Вы изучаете
картины, принадлежащие различным периодам, Вы видите, как идеи об искусстве изменились в течение долгого времени. Классические произведения искусства связаны или находятся под влиянием искусства древней Греции и Рима. Они обладают такими качествами как баланс, регулярность и простота формы.
В Европе в 18-ом столетии Классицизм был качеством того, чтобы быть простым, уравновешенным и управляемым, не оставляя места чувству и следуя древним образцам в отличие от Романтизма и Реализма. В европейском искусстве в поздних 18-ых и ранних 19-ых столетиях там появилась группа художников, которые следовали за своими чувствами и эмоциями, а не за логической мыслью или причиной, и кто предпочел дикую, естественную красоту вещам, сделанным человеком. Реализм следовал за Романтизмом в 19-ом столетии. Реалистические картины показывали вещи такими, какие они есть, какими они представляются большинству людей. В 20-ом столетии там появился такие художественные направления как Импрессионизм, Сюрреализм, такие стили как Кубизм и Экспрессионизм.
Импрессионизм был основан во Франции в 1870-ых Клодом Моне и его друзьями. Они нарисовали на открытом воздухе и развили эскизный, "импрессионистский" стиль, пытаясь ухватить изменяющийся эффект естественного света. Например, Жорж Сера рисовал свои картины его собственным особым способом, неотступно следуя за новыми научными идеями, как мы видим свет и цвет. Его картины составлены из тысяч цветных точек. Но на расстояния точки, кажется, сливаются вместе и формируют новые цвета. Сера полагал, что эти цвета будут казаться более яркими и более живыми, потому что смешивание сделано не с краской, а со светом в глазах смотрящих. Один из его друзей художников описал технику как "живопись с драгоценностями". Это стало известным как Пуантилизм.
Сюрреализм появился в 20-ом столетии. Сальвадор Дали и Магритт Renё были известными сюрреалистами. В своих работах они использовали странные сказочные изображения.
Пабло Пикассо родился в 1881 в Испании, но жил главным образом во Франции. Он стал одним из самых известных современных художников, работающих во многих различных стилях — от тонких пастелей до поразительных Кубистских сцен, где он не пытался создать живые картины. Он хотел привлечь внимание к проблемам, вовлеченным в превращение реальной, 3D сцены в плоскую, двухмерную живопись. Таким образом, он исказил пространство и разбил вещи в угловые формы. Этот стиль стал известным как Кубизм.
В начале 20-ого столетия в Германии развивался стиль, известный как Экспрессионизм. Экспрессионистские художники используют преувеличенные формы и цвета, чтобы попытаться передать чувства, как в работах Эдварда Манча.
Абстрактное искусство стало популярным в 20-ом столетии. Оно не отражает настоящих людей или вещи, но является расположением форм и цветов.
12
Old and New Art
When artists create their works they follow different tendencies, art move¬ments and styles. When you examine paintings belonging to different periods you can see how ideas about art have changed over time. Classical works of art are connected with or influenced by the art of ancient Greece and Rome. They possess such qualities as balance, regularity and simpleness of form.
In Europe in the 18th century Classicism was the quality of being simple, balanced and controlled, not giving way to feeling and following ancient models in contrast to Romanticism and Realism. In European art in the late 18th and early 19th centuries there appeared a group of artists who followed their feelings and emotions rather than logical thought or reason, and who preferred wild, natural beauty to things made by man. Realism followed Romanticism in the 19th century. Realistic paintings showed things as they really are, as they appear to most people. In the 20th century there appeared such art movements as Impres¬sionism, Surrealism, such styles as Cubism and Expressionism.
Impressionism was founded in France in the 1870s by Claude Monet and his friends. They painted outdoors and developed a sketchy, "impressionistic" style, trying to capture the changing effect of natural light. For example George Seurat [Чзгга:] painted his pictures in his own particular way, following new sci¬entific ideas about how we see light and colour. His pictures are made up of thousands of coloured dots. But from a distance the dots seem to merge together and form new colours. Seurat believed these colours would appear brighter and more vivid, because the mixing is done not with paint but with light in the view¬er's eyes. One of his fellow artists described the technique as "painting with jew¬els". It became known as Pointillism.
Surrealism appeared in the 20th century. Salvador Dali ['da:li| and Renё Magritte ['renei ma'giit] were famous surrealists. In their works they used strange dreamlike images.
Pablo Picasso (pi'kaesau] was born in 1881 in Spain but lived mostly in France. He became one of the most famous modern artists, working in many different styles — from delicate pastels to striking Cubist scenes where he wasn't trying to create lifelike pictures. He wanted to draw attention to the problems involved in turning a real, 3-D scene into a flat, 2-D painting. So he distorted space and broke things up into angular shapes. This style became known as Cubism.
At the beginning of the 20th century in Germany there developed a style known as Expressionism. Expressionist artists use exaggerated shapes and col¬ours to try to convey feelings, as in the works of Edward Munch [mur)k].
Abstract art became popular in the 20th century. It doesn't mirror real people or things, but is an arrangement of shapes and colours.